THEATRAUTEURS - theatre

FRANCESCO de Dario Fo

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Mon, 28 Jun 2010 10:28:00 +0200

AVIGNON 2010

du 8 au 31 juillet,

Festival Off,

ESPACE ST-MARTIAL

2, rue Fabre, Avignon

Tél. 06 86 42 03 98

Tarif plein : 16€, réduit : 11€

jeunes et groupes : 8€

chaque jour à 12h.30

(relâches exceptionnelles les 16, 23 & 26 juillet)

Traduction : Valéria Tasca

Mise en scène : Stéphane Aucante

avec Gilbert Ponté.

Pour les petits veinards qui vont s'offrir une cure théâtrale en Avignon, je voudrais signaler la reprise d'un texte de Dario Fo que l'Essaïon de Paris programmait en 2004 sous le titre " Le Saint Jongleur François " rebaptisé pour la circonstance " Francesco "

voici la chronique que j'écrivais à l'époque,

" Vous pourrez sans doute en croire ma vieille expérience ajoutée à une proverbiale allergie aux monologues si j'affirme que ce comédien là (Gilbert Ponté) a quelque chose que les autres n'ont pas.

Le phénomène se caractérise par une indéniable présence, une immense fantaisie, le tout allié à une palette de jeux incroyable !
La voix est chaude, puissante, le verbe volubile, le geste ample et varié.
Il possède surtout ce don qui consiste à réellement faire voir tout ce qu'il nous raconte et pourtant, les personnages et situations évoqués foisonnent.

Et puis, il y a bien entendu le texte signé Dario Fo (pardonnez du peu !) or vous savez à quel point les italiens peuvent être volubiles ...
St-François (d'Assise) l'homme qui parlait aux oiseaux - entre autres - ce fou qui allait nu quand il n'était pas couvert de guenilles parce qu'il avait distribué tout ce qui lui avait appartenu.
Ce prêcheur qui, dans son apparente naïveté est allé porter la bonne parole aux cochons puisque le Pape Innocent III lui en avait intimé l'ordre ...

La mise en scène est signée Stéphane Aucante, ce qui constitue de façon indéniable un gage de qualité."

Ne manquez pas d'aller applaudir ce FRANCESCO présenté chaque jour à 12h.30 dans le cadre du Festival Off.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

De la fragilité des mouettes empaillées de Mateï Visniec.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Mon, 14 Jun 2010 10:31:00 +0200

THEATRE DES VARIETES

7, bd Montmartre

75002 PARIS

(M° Grands Boulevards)

Tél. 01 42 33 09 92

Pl. de 8 à 20€

www.theatre-des-varietes.fr

tous les jours à 19h.30

(sauf dimanche et lundi)

du : 10 au 20 juin 2010 - CREATION.

Mise en scène : Isabelle Hurtin

avec : Daniel Martin (Trigorine) - Isabelle Hurtin (Nina) - Frédéric Constant (Treplev) - Mathieu Lefranc (Le soldat)

Une datcha perdue au fin fond de la steppe. Inutile de fermer les portes, il n'y a pas de voisins. Une femme entre, qui connaît les lieux, y revient après des années ... le vent souffle sur cette demeure fantomatique. Le tic-tac de la pendule a le rythme d'un glas. Treplev était allé chercher du bois afin de chauffer cette maison vide dans laquelle il passe son temps à écrire et il découvre Nina. Elle a marché longtemps pour venir jusqu'à lui, est frigorifiée, nerveuse, semble un peu folle aussi. Débarque t-on ainsi après une si longue absence ? ...
Très curieusement, l'hôte semble à peine surpris et on comprend très vite qu'il l'attendait sans trop y croire mais elle est là, omniprésente et ce rescapé de deux tentatives de suicide reste disponible, pire - soumis, esclave de cette femme qui témoigne d'une monstrueuse autorité. La mouette empaillée tel le phénix renaît de ses cendres et la pendule s'arrête.
Arrivée de Trigorine, l'auteur reconnu, celui pour lequel 15 ans plus tôt, Nina a quitté Kostia afin de le suivre. Maintenant elle ne veut plus de lui, l'accuse d'avoir volé sa jeunesse et va jusqu'à souhaiter sa mort. Deux hommes amoureux se tiennent en équilibre sur le fil du rasoir que peut constituer un caprice de femme.
Ils ne tarderont pas à assister à l'arrivée d'un troisième que le froid a transformé en statue de sel et qui symbolisera la possibilité d'envol car il est plus jeune qu'eux.
" Tout cela est une comédie " précise l'auteur. Certes, la comédie de la vie qui déclenche le rire quand il s'agit de faire barrage aux larmes.
Ces personnages sortis tout droit de Tchekhov vivent une situation en décalage, les rêves de chacun ayant été plus grands que leur destin en une époque de grands bouleversements. L'action se situe en 1917 et ce soldat est symboliquement là pour le rappeler.
Mateï Visniec nous raconte tout cela avec une apparente légèreté, la vie n'est elle pas une plaisanterie qui nous est faite à la façon de cette encre gelée avec laquelle on avait l'intention d'écrire l'avenir souhaitable ?
Il s'agit ici d'une création donc d'un nouveau texte à découvrir écrit par un auteur à l'inépuisable imagination. Mais faites vite, la pièce n'étant programmée en ce lieu que jusqu'au 20 juin.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

François d'Assise d'après Joseph Delteil.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Sun, 13 Jun 2010 16:53:00 +0200

ARTISTIC ATHEVAINS

45 bis, RUE Richard Lenoir

75011 PARIS

(M° Voltaire)

Tél. 01 43 56 38 32

Pl. 30€ - T.R. 20€

- 26 ans : 10€

jusqu'au : 11 juillet 2010 -

mardi, 20h. mercredi, jeudi : 19h.

vendredi : 20h.30 - samedi 16h. & 20h.30

dimanche, 16h. relâche le lundi.

Adaptation : Adel Hakim et Robert Bouvier.

Mise en scène : Adel Hakim,

Jeu : Robert Bouvier.

Durée : 1h.25

Comme le précise l'auteur de ce texte,

- " tout homme, s'il le veut, peut devenir François d'Assise, sans être saint le moins du monde. "

Il ne suffit pour cela que d'être en complète symbiose avec la nature, l'aimer, la respecter - mieux - la vénérer comme une sainte mère puisque c'est d'elle que nous sommes issus.
En cette époque où trop d'hommes ont oublié cela, mettre en scène ce personnage ne ressemble absolument pas à du folklore religieux.
L'espace scénique est volontairement dépouillé et pourrait nous faire penser aux murs froids des villes tant que la lumière n'est pas encore venue caresser le décor et lui fournir un ton mordoré. L'habillement sonore a plus d'importance et cet homme est là dans toute sa nudité d'homme vrai, qui ne triche pas, qui ne compose pas mais fait corps avec tout ce qui l'entoure.
La voix de Robert Bouvier est belle et met en valeur cet admirable texte dont la réputation de l'auteur éloigne - hélas - les non croyants mais qu'il nous est permis ici de découvrir grâce à cette adaptation signée Adel Akim et Robert Bouvier.
Sans réserve, le spectateur adhère à cet hymne à la vie et comprend à quel point il peut et doit s'avérer indispensable. Nous sommes à cent lieues de l'image d'Epinal qui nous fut jadis servie, de cette mièvrerie qui en écarta certains.
Le comédien maîtrise parfaitement son art et joue des formes d'expression avec une aisance dont le mérite revient aussi au metteur en scène mais pas seulement bien sûr car Robert Bouvier a sur scène, une réelle présence.
C'est donc à une intéressante expérience que nous sommes conviés et ce quelque soient nos convictions.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

photo : Marion Duhamel.

PARLOIR de Christian Morel de Sarcus

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Sat, 29 May 2010 09:20:00 +0200

THEATRE du NORD-OUEST

13, rue du Faubourg Montmartre

75009 PARIS

loc. 01 47 70 32 75

Places : 20 & 13€

pour connaître les jours et heures des représentations consulter

www.TheatreDuNordOuest.com

Cycle de 36 pièces, jusqu'au 20 juin 2010

dans le cadre du cycle : DES PRISONS ET DES HOMMES.

Mise en scène : Eliezer Melul

avec : Muriel Adam, Constantin Balson, Simon Coutret, Christian Macairet.

Salle d'attente d'un hôpital parisien. Un jeune homme a été retrouvé dans le canal de l'Ourcq, les parents sont convoqués car il serait dans le coma.
La mère première arrivée, submergée par l'angoisse tente vainement de faire face à la situation à grand renfort d'alcool dont une flasque de dépannage sort de sa poche à intervalles réguliers.
Bruno, ami de son fils est là pour l'accueillir, avec sollicitude certes mais lui opposant un mutisme qui ne fait qu'aggraver la situation.
Arrivée redoutée du père, (Christian Macairet) incroyable de cynisme et de fausse désinvolture !
Bien entendu, ces deux là vont s'affronter. Les plaies du divorce mal cicatrisées se rouvrir et saigner à nouveau. Reproches, mépris, invectives, la machine à remonter le temps grince effroyablement.
Marc, le père jugé insupportable (ce dont nous ne saurions douter) fut jeté dehors par l'épouse ulcérée laquelle entreprit ensuite un long travail de deuil grâce à la psychanalyse. Le résultat n'est pas évident.
Or ce diable d'homme quand il n'insulte pas joue au chat et à la souris ... Ce poseur mégalomaniaque s'amuse à placer son ex-épouse sur le gril. Pourtant l'instant est grave et cette attitude en complet décalage avec la situation.
Les dialogues sont acérés et les flèches atteignent toutes leur cible. L'auteur traite ici d'un sujet qu'il maîtrise parfaitement et va entretenir le suspens jusqu'au moment où l'action va basculer mais si vous voulez savoir comment, il faudra aller voir la pièce car je me garderai bien de vous en dire plus.
Muriel Adam dans ce rôle de femme blessée est époustouflante de justesse et d'autorité. En dépit de ses apparitions feutrées, Simon Coutret qui joue Bruno (l'infirmier) fait preuve d'une belle présence scénique, qu'un physique agréable conforte. La grande difficulté se situe au niveau du rôle du père, personnage névrotique, instable qui fait tout pour être odieux mais a remplacé une situation qui lui échappe par l'obsession en laquelle cette famille éclatée refuse de croire.
Victor le fils (Constantin Balsan) est la victime expiatoire de ce couple raté. Le comédien n'a qu'une scène par laquelle il lui faut tout prouver car grâce à lui nous comprendrons enfin ce qui est arrivé. Le mérite de ce texte, démonstration à l'appui est de nous rappeler qu'il ne faut jamais se fier aux apparences ...
Reste à signaler (car elle ajoute à point nommé la dose voulue d'intensité à l'action) que la musique de scène est de Philippe Glass, empruntée à " Satayagrapha " opéra inspiré de la vie de Gandhi.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Moi, fardeau inhérent de Guy Régis Jr.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Wed, 26 May 2010 11:19:00 +0200

LE TARMAC de la VILLETTE

Parc de la Villette

211 av. Jean Jaurès

75019 PARIS

Tél. 01 40 03 93 95

Pl. 16€ - T.R. 12€

du 25 MAI au 5 JUIN 2010

du mardi au vendredi à 20h.

samedi à 16h.

THEATRE - HAITI

Texte et mise en scène : Guy Régis Jr.

avec Nanténé Traoré.

Les yeux du spectateur s'habituent peu à peu à la pénombre ... il finit par deviner puis découvrir cette femme, debout qui attend tendue comme un arc, l'invective aux lèvres, blessée à jamais, clamant sa haine sous la lune et dont la pluie ne saurait calmer les désirs ...
Au delà de ce cas particulier, on pense immédiatement au sort de tout un peuple, à la tragédie qui s'est abattue sur lui non pas une fois, mais tout au long des siècles. Et cette femme est là, pour nous le rappeler, seule dans la nuit.
Le texte écrit par Guy Régis Jr est beau, abrupt, violent mais quelle épreuve !
Car il ne s'agit plus ici d'un tunnel racinien avec la perspective d'un dialogue au bout. Une comédienne n'est pas un jouet-robot que l'on remonte avec une clé mais un être sensible, fragile et qui - à fortiori - dans le noir capte le moindre souffle venu de la salle. Rude perspective. Jadis, on réservait ce morceau de bravoure aux " vieux routiers " puis les aléas de la situation économique ont fait que les monologues sont désormais confiés à des interprètes de plus en plus nombreux et de plus en plus jeunes. Certes, Nanténé Traoré n'est pas sans expérience elle le prouve du reste en rechargeant son énergie à mesure qu'elle avance dans le texte et nous découvrons alors un tempérament que nous ne soupçonnions pas au début. Le spectacle est étrange, déroutant, envoûtant parfois, d'autant que l'aventure est chaque fois unique car il faudrait une vie pour parvenir à exprimer tout ce que ce texte contient. Lors d'une interview accordée à Bernard Magnier l'auteur disait : ... " je ne crois pas que le subconscient crée et que l'esprit emmagasine tellement de choses qu'il nous faille les extraire. " En voici pourtant la preuve ! A voir avec le maximum d'attention que la démarche mérite.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Dis-leur que la vérité est belle de Jacques Hadjaje.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Tue, 25 May 2010 13:33:00 +0200

LUCERNAIRE

Centre National d'Art et d'Essai

53, rue Notre Dame des Champs

75006 PARIS

loc. 01 45 44 57 34

du 19 MAI au 3 JUILLET 2010

du mardi au samedi à 21h.30

matinée le dimanche à 15h.

relâches exceptionnelles les 4, 20 & 27 juin.

Ecrit et mis en scène par Jacques HADJAJE

Texte publié aux Editions Alna

avec Isabelle Brochard, Sébastien Desjours, Anne Didon, Anne Dolan, Guillaume Lebon, Delphine Lequenne, Laurent Morteau.

Cette pièce tombe à point nommé alors que les remous créés par un certain film présenté à Cannes, cherchent incroyablement à diviser l'opinion. Ici, pas de polémique possible, mais simplement la vie d'une famille et l'immense tendresse que tous ces gens déracinés déclenchent pour peu que l'on apprenne à les connaître ...
Car que demandaient ils tous, sinon vivre tranquillement en famille, dans un pays qu'ils aimaient avec le soleil, la mer, l'illusion d'un paradis qu'un sort malin leur a fait perdre. Avec un titre optimiste jusqu'à la dénégation de la réalité, Jacques Hadjaje nous présente ses personnages attachants au possible avec la ferme intention de nous démontrer qu'en dépit de certaines preuves, la terre n'est pas peuplée de salopards ... Pourtant, le sort ne les a pas ménagés mais la joie de vivre demeure. Découvrons donc ces Chouraqui, juifs pieds-noirs qui ont dû comme beaucoup quitter l'Algérie en catastrophe afin de rester en vie, tout simplement. Ne vous méprenez pas, cette pièce n'a pas été écrite dans un esprit " mur des lamentations " bien au contraire et si nostalgie il y a parfois, celle ci est teintée de tendresse car pour la tribu " l'amour est obligatoire " alors on ne va pas se pourrir la vie et celle des spectateurs du même coup par l'énoncé de rancoeurs ...
Albert, joué par Guillaume Lebon (le bien nommé) est resté un grand enfant et attendra que sa mère disparaisse pour aborder l'âge adulte face à sa fille qui elle, a les pieds sur terre ! L'homme ne supporte la réalité que grâce à ses dessins de même que son père avait recours à Charly Parker dans le même but. Ce sont de grands rêveurs ... Les femmes en revanche sont plus lucides, plus actives aussi car il n'y a que les hommes pour penser que le mariage ressemble à " une chaise longue face à la mer." Olga avait des rêves de star et s'est retrouvée un beau jour mariée à un boucher. Un brave homme du reste qui ne fera pas même d'histoires quand elle s'offrira une petite escapade ... Nous découvrons tout cela sous forme de flash-back qui ici, fait exceptionnel ne réussissent pas à freiner l'action, c'est vous dire si la mise en scène est habile ! Pour décor, une sorte d'estrade inclinée et des pans de rideaux légers comme la brise au milieu desquels les personnages se faufilent, apparaissant pour animer une tranche de vie écoulée certes mais que l'on devine à jamais éternelle. Pourtant ils ont tous connu un temps l'horreur puis l'humiliation mais la délicatesse leur interdit de trop en parler car l'important ne se situait pas là mais plutôt sur cette obligation d'amour qu'il fallait à tout prix préserver. On se sent meilleur quand on rencontre des êtres comme ceux là. Il faut ajouter que les comédiens sont parfaits dans leur rôle respectif et qu'on les quitte à regret tant on se sentait bien avec eux.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Premier avertissement de August Strindberg.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Sun, 23 May 2010 16:47:00 +0200

THEATRE de NESLE

8 rue de Nesle

75006 PARIS

(M° Odéon)

loc. 01 46 34 61 04

Pl. 20€ - T.R. 15€

les vendredi & samedi à 19h.30

jusqu'au : 26 juin 2010.

Mise en scène : Charlotte-Rita Pichon

avec Eliza Calmat (Rose) - Erik Chantry Herkenrath (Axel, le mari) - Séverine Bozkart (Olga, la femme) - Martine Delor (la baronne)

Quand on sait que toutes les oeuvres de Strindbergh sont des confidences, que l'écriture sert à se justifier ( à défaut de pratiquer l'auto-dérision ) il n'est pas étonnant que l'on s'amuse à découvrir (entre autres) ce personnage de baronne puisque lui-même épousa (un temps), Siri von Essen, baronne Wrangel alors femme d'un officier de carrière tandis qu'ici, l'origine du conflit est concrétisée par cet envoi de fleurs émanant d'un capitaine qui courtise la maîtresse de céans.
Car le mari, Axel en parfait nietzschéen souffre de la passion aliénante qu'il voue à son épouse, Olga. Comme il est absent à tout ce qui ne constitue pas cette obsession, le personnage attire bien entendu les femmes, à commencer précisément par cette baronne que le veuvage semble avoir rendue folle mais également aux yeux de cette gamine de 15 ans, Rose qui dirige en direction du maître des lieux, ses premiers émois.
Contrairement à Ibsen, Strindbergh malmenait volontiers la gent féminine et le reproche lui en fut assez souvent adressé.
C'est ici à la crise du vieillissement d'un couple que nous sommes confrontés.
Le mari s'absente souvent dans le vain espoir de se libérer et l'épouse tente de jouer de tous ses atouts afin de le récupérer puis de le conserver sans oublier d'utiliser comme arme l'excitation de sa jalousie, bien entendu.
Charlotte-Rita Pichon a choisi délibérément comme moteur à l'action, l'attirance physique ce qui justifie le chassé-croisé reliant les personnages entre eux n'hésitant pas à créer une atmosphère à la Bergman ...
Si l'on se bornait au physique, on oublierait presque la complexité nerveuse de l'auteur face à la solidité quasi terrienne de Erik Chantry Herkenrath.
Séverine Bozkart use et abuse de son charme pour retenir celui qui lui échappe (du moins le croit-elle).
Eliza Calmat est déjà plus dans le registre de Mademoiselle Julie que dans celui nettement plus ingénu de Rose mais en dépit de ce décalage, la comédienne fait preuve de belles qualités d'interprétation.
Quant à Martine Delor, cette dernière campe avec brio ce personnage hyper scabreux de femme dont les désirs inassouvis ont fait vaciller la raison.
Le lieu exigu prive certes, le metteur en scène des possibilités dont nous la savons capable. N'importe, nous pouvons difficilement rester indifférents à ce qui nous est donné de voir et entendre; souhaitons par conséquent longue vie à cette pièce qui reste peu connue du grand public.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Tue, 18 May 2010 15:51:00 +0200

Théâtre de la Tempête

Cartoucherie de Vincennes

Route du Champ-de-Manoeuvre

75012 PARIS

M° Château de Vincennes

+ navette de la Cartoucherie.

loc. 01 43 28 36 36

mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20h.30

jeudi à 19h.30 & dimanche à 16 heures.

jusqu'au : 6 juin 2010.

texte paru aux Editions de Minuit

dramaturgie : Benoîte Bureau

mise en scène : Pauline Bureau

avec Yann Burlot, Mikaël Chirinian, Nicolas Chupin, Sonia Floire, Régis Laroche, Marie-Christine Letort, Géraldine Martineau, Lionel Nakache, Marie Nicolle, Aurore Paris, Jean-Claude Sachot, Catherine Vinatier, Alexandre Zeff.

La première image offerte est surprenante, mettant le spectateur en condition de réceptivité maximale.
Deux gardiens philosophent à leur manière tandis que Roberto Zucco s'évade sous leur nez. A partir de ce moment précis, nous comprenons que le serial-killer vient de prendre son envol.
Tel un moderne Oedipe, le jeune homme a déjà tué son père et se rend d'urgence au domicile familial afin d'y récupérer son treillis. (entendez sa tenue de combat) Plus rien ne l'arrêtera pas même son ancienne tendresse pour sa mère ...
L'implacable destin mettra ensuite cette gamine sur son chemin, qu'il violera bien entendu car Roberto Zucco abîme tout ce qu'il touche et ce, sans état d'âme.
Une première famille détruite, nous allons découvrir la seconde, au grand complet.
Une soeur protectrice dont les sentiments frisent l'inceste, un frère qui, bien qu'il adore celle qu'il considère comme une gamine, n'hésitera pas à la vendre et enfin la mère qui cache les bouteilles du père lequel enrage à les chercher ...
Il ne reste plus à la très jeune femme qu'à plonger dans les nuits du Petit Chicago car ici, l'amour n'est pas rédempteur, bien au contraire puisqu'il favorise la descente aux enfers. Durant ce temps, Roberto poursuit sa cavale avec prise d'otages et nouvel assassinat. Celle qui l'aime le trahira bien entendu car c'était écrit, les dieux modernes n'étant pas plus cléments que les anciens.
La mise en scène de Pauline Bureau illustre parfaitement la dimension cinématographique de l'oeuvre. Grâce à elle et au texte bien entendu, nous passons d'une scène à l'autre, d'un lieu à l'autre avec un rythme soutenu.
Certes, la direction d'acteurs n'a peut-être pas encore acquis toute l'exigence souhaitable et si les cris sont parfois trop nombreux, en revanche, nous n'oublierons pas certaines images ici créées.
Jean Claude Sachot est parfait comme d'habitude et Marie-Christine Letort nous offre une composition de personnage très amusante.
Sans oublier, bien sûr, Alexandre Zeff qui prête ses traits et sa présence active au personnage-titre.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

(photos : Antonia Bozzi)

OXU, d'après Le Baleinié, dictionnaire des tracas.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Tue, 11 May 2010 14:23:00 +0200

La Pépinière théâtre

7, rue Louis le Grand

75002 PARIS

(M° Opéra)

loc. 01 42 61 44 16

Pl. de 25 à 35 €

le mercredi : 25€

- de 26 ans : 11€

du mardi au samedi à 20h.30

matinée le samedi à 17h.30

Un spectacle de et avec Jean Claude Leguay, Christine Murillo et Grégoire Oestermann

d'après leurs livres Le Baleinié, dictionnaire des tracas, tomes 1, 2, 3 publiés au Seuil

et l'intégrale publiée chez Points.

Scénographie : Jean-Pierre Larroche.

Aucun doute, quand Christine Murillo pose des questions, juchée sur une chaise-à-trois-pattes qui la maintient en l'air par l'opération du St-Esprit, elle (je ne sais pas) mais les spectateurs (c'est certain) sont au 7ème ciel !

OXU ( prononcer : o-gzu ) est un mot qui signifie : " objet qu'on vient de retrouver et qu'on reperd aussitôt " - un peu comme les illusions en quelques sortes ?

Qu'est-ce que vous croyez, il n'y a pas que les académiciens qui cherchent des définitions, ces trois là, aussi. Il font mieux du reste puisqu'ils inventent des mots alors que nos vieilles barbes ne font que les valider.
Car la recherche commune de Jean-Claude Leguay, Grégoire Oestermann et la géniale comédienne sus-nommée est de trouver ce qui n'a jamais été dit.
Par exemple, vous aviez remarqué que les lettres de l'alphabet sont invariables au pluriel ? Il suffisait d'y penser pourtant mais jamais aucun professeur ne vous en a fait la remarque, bien entendu.

Autre sujet de réflexion,

- que pensent les poissons quand il pleut ? ...

Et les interrogations de ce genre tombent comme à Gravelotte.
Le public se remet à peine d'un fou rire qu'un autre lui tombe dessus ( aussi sec ! )Courbatures des zygomatiques assurées. La scénographie s'avère aussi décalée que la recherche de nos trois compères et comme apparemment les mots ne sauraient leur suffire, ils ont ajouté une partie musicale, à la fin très réussie, histoire que l'on parte avec le regret que ce soit déjà fini. Ce spectacle est idéal pour chasser la morosité. Courez-y vite !

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Rififi à Central-Park de Woody Allen.

noreply@theatrauteurs.com (Simone Alexandre) — Tue, 27 Apr 2010 15:38:00 +0200

THEATRE du NORD-OUEST

13, rue du Fbg Montmartre

75009 PARIS

(M° Grands Boulevards)

tél. 01 47 70 32 75

Places 20 & 13€

pour plus d'informations consulter,

www.TheatreDuNordOuest.com

Cycle : DES PRISONS ET DES HOMMES

Adaptation et mise en scène : Martine DELOR -

Lumières : Jean-Luc Jeener -

avec Yagyu Chan (Juliet) - Patricia Couvillers (Phyllis) - Karine Kadi (Carol) - Antonio Labati (Sam) - Claude Rochet (Howard) -

Une femme pas très vieille mais plus très jeune, fait laborieusement son apparition en fond de scène ... La musique qui accompagne sa marche pour le moins instable aurait pu être empruntée à Offenbach avec son joyeux " Je suis un peu ivre " mais comme ce dernier n'est pas contemporain de Woody Allen, qu'en plus elle ne l'est pas qu'un peu (ivre) c'est " It's my man " qui illustrera la situation avec une longueur d'avance ... Ironie du sort, Phyllis (c'est son nom) est psy mais elle a préféré confier ses états d'âme à une bouteille de whisky ou de bourbon, peu importe la marque si le résultat est garanti. Totale immersion !
Arrivée de Carol sa meilleure amie. Enfin ... elle le croyait jusqu'à ce que son sens des déductions aidant, elle ne commence à comprendre, disons ... un certain nombre de choses, ce qui fait beaucoup en même temps. Comme chacun sait, l'alcool délie les langues et le langage employé aura parfois une verdeur toute printanière ... C'est même ainsi que Carol (la visiteuse) se verra qualifiée de " pétasse en solde " Sam le mari de Phyllis vient tout à fait à propos, faire sa valise et la vraie-fausse-amie découvrira alors que l'époux de sa copine ne quitte absolument pas cette dernière pour elle mais pour une autre. Quel choc !
Dans l'intervalle, Howard mari de Carol a lui aussi fait son apparition et pourrait presque engager un concours avec la maîtresse des lieux pour compter les objets en double ... On se croirait dans un aquarium peuplé de piranhas !
Woody Allen quant à lui se meut dans cette histoire emberlificotée au possible comme un poisson dans l'eau au moyen de l'un de ses thèmes favori à savoir, la vie des couples et leurs petites névroses quotidiennes.
La bouffée d'air frais bien qu'illicite est pour la fin à l'arrivée de Juliet, dernière conquête de Sam et ancienne patiente de Phyllis. La fraîcheur mutine de Yahui Chan ainsi que sa beauté font merveille. C'est donc par conséquent et en dépit des apparences, une sorte de happy end, provisoire (l'action de cette adaptation se situant le 10 septembre 2001 à 18 heures ) alors que l'auteur avait jugé bon de préciser que " le mariage est la mort de l'espoir."

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com