THEATRAUTEURS

reprise de la pièce de Kazem Shahryari ...

2010-03-10T14:25:11+01:00

ART STUDIO THEATRE

120 bis, rue Haxo

75019 PARIS

M° St-Fargeau ou Télégraphe.

Loc. 01 42 45 73 25

Pl. 12 & 9€

les jeudi, vendredi et samedi à 20h.30

jusqu'au 3 avril 2010.

Après un mois passé au Lucernaire (voir chronique du : 31 janvier 2010 en empruntant le moteur de recherches situé à gauche de l'écran, il suffit pour cela de taper le titre de la pièce : L' AUTOMNE PRECOCE) les comédiens ont retrouvé ce lieu qu'ils connaissent bien puisque c'est en quelque sorte le leur et le résultat se traduit par une fluidité qui ira n'en doutons pas en grandissant au fil des représentations.

Lors de la première j'avais trouvé Lélé Matelo époustoufflant dans le rôle d'Africa " L'homme noir suspendu " tellement son jeu est particulier mais je voudrais cette fois ajouter une mention spéciale pour Elisabeth Commelin qui joue ici deux personnages, Kobi (la mère) et Madame Vesta, alias Jeannine (la gardienne) la première tout en douceur et la seconde dont l'autorité fait merveille. Bel exemple de contre-emploi réussi sans oublier Geneviève Esménard dans le rôle de Mali (la tante) belle autorité là aussi ainsi que Gilles Ikrelef qui est Bo, le père tour-à-tour drôle et attendrissant.

Que les autres ne se croient pas oubliés car chacun investit son personnage avec justesse ce qui est une façon détournée de rendre hommage à la direction d'acteurs ...

Une pièce à voir et revoir avec un plaisir constant.

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

LOS DEMONIOS de Valérie Boronad

2010-03-10T12:54:48+01:00

Vingtième Théâtre

7, rue des Plâtrières

75020 PARIS

(M° Ménilmontant)

Loc. 01 43 66 01 13

Pl. 24, 19 & 12€

Du mercredi au samedi à 19h.

Dimanche à 15h.

Jusqu'au : 25 avril 2010

Texte et dramaturgie : Valérie Boronad

Mise en scène : Philippe Boronad.

avec : Philippe Boronad, Moana Ferré et Luis Jaime-Cortez.

Même en pensant les connaître, chacun de nous va - à un moment donné de son existence - partir à la recherche de ses origines. Chaque écrivain fait cela, chaque exilé est hanté par cela,Tango alias Samuel plus que tous. Sa mère vient de mourir après avoir vainement attendu le retour de celui qui a disparu, tombé d'un avion sans doute quelque part en Argentine; les militaires avaient coutume de survoler l'océan afin d'y précipiter le passager politique. Beaucoup de destins s'achevèrent de la sorte après la prison et la torture. Luis, le père a sans nul doute fini ses jours ainsi. Mais faute de preuves, Samuel ne peut qu'imaginer ce qui s'est passé. Devenu définitivement orphelin, il va retourner dans l'hôtel de son enfance et là, convoquer les fantômes de son existence afin de coucher leur histoire sur le papier.
Symboliquement l'espace scénique est composé de deux écrans comme les deux pages d'un livre ouvert ou d'un cahier sur lequel tout va s'écrire à mesure ...
L'écriture est belle, poétique, et le comédien Philippe Boronad l'accompagne de tout son corps en une presque chorégraphie, pliant sa voix et son jeu (ce qui peut créer une impression d'inégalité) à tous les registres nécessaires afin de nous faire voir ce que Tango a vécu ou imaginé.
Augusto Angel Zapatas interprété avec maestria par Luis Jaime-Cortez est celui qui accueille le petit garçon qui a grandi et une fois arrivé à l'âge adulte, veut comprendre ce qui s'est passé afin d'exhumer ce que d'autres ont voulu enfouir.

Augusto évoque lui aussi un être disparu (sa femme) à laquelle il s'adresse en quasi permanence ...
Samuel s'est fixé la tâche de témoigner à la face du monde de façon non oculaire bien sûr, mais affective et pour se retrouver aussi tout simplement.
Ce n'est donc pas un livre politique qu'il a entrepris d'écrire mais l'histoire d'une famille broyée par l'engrenage d'une époque.
Moana Ferré est Ana la mère mais également Camilia puisque le fils désigne la ressemblance cause de son attirance sans doute ? La comédienne est belle a une indéniable présence scénique et apporte la part de tendresse indispensable à cette histoire que les militaires ont rendue effroyable.
La musique de scène signée Philippe Laccarrière habille le spectacle en nous permettant d'adhérer complètement au texte tandis que les effets visuels font le reste. Vous l'avez compris, la mise en scène est belle, le propos intéressant, que demander de plus ?

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Puissants & Miséreux de Yann Reuzeau.

2010-02-24T15:54:54+01:00

MANUFACTURE des ABBESSES

7, rue Véron 75018 PARIS.

(M° Abbesses)

Loc. 01 42 33 42 03

Pl. 24€ - TR : 13€

en février : vendredi, samedi, dimanche à 21h.

en mars & avril : vendredi & samedi à 21h.

dimanche à 19h. (relâche 19, 20, 21 mars)

jusqu'au : 25 avril 2010.

Assistante à la mise en scène : Sandra Poirier

avec : Jean-Luc Debattice, Marine Martin-Ehlinger, David Nathanson, Morgan Perez, Damien Ricour, Romain Sandere, Sophie Vonlanthen.

Un abri, quelque part, sous le périphérique ... quelques toux pour le moins avinées montent de la pénombre. Deux hommes partagent ce territoire depuis assez longtemps et une femme est venue accidentellement se joindre à eux, ce que Bariton réprouve avec véhémence. La rue, il connaît puisqu'il y fut condamné il y a de cela 30 ans; pour un homme c'est déjà galère, alors pour une femme ! ...
En fait, c'est Hector qui a ramené la fille et s'est quelque peu saoulé hier en sa compagnie. Elle se nomme Mélanie est à la dérive et même l'existence de ses enfants ne peut parvenir à lui donner le courage qui lui fait défaut pour remonter la pente sur laquelle elle dégringole. Trop fragile, trop seule surtout.
Dylan va à son tour faire son apparition, brouillon comme d'habitude mais plus acharné que les autres à s'en sortir. Cà, c'est le monde d'en bas. Celui que ceux d'en haut ne rencontreront jamais sinon au détour d'un fait divers lu dans la presse.
Le seul lien entre ces deux univers se créera au pied de la scène, à la fin de la première partie du diptyque, quand face au public, Jean-Luc Debattice quittera la défroque du clochard pour endosser l'habit de magnat de l'industrie. La métamorphose aura alors lieu en direct, sous nos yeux.
Nous quittons la meute pour aborder l'univers des requins.
Daniel est ce PDG qui a un temps levé le pied, suite à un accident de santé et sa fille Carole s'est empressée de prendre l'affaire en mains. Bien entendu, elle a des idées nouvelles, veut les imposer et le maître des lieux de retour ne voit pas cela d'un très bon oeil. Alain le fils et le frère a décidé d'abandonner le monde des affaires pour celui de la politique. Et puis il y a Eric, cet ancien trader pièce rapportée certes mais qui s'est investi et pense avoir son mot à dire ...
Les deux extrêmes de la société actuelle sont dépeints ici, crûment avec un indéniable jusqu'au-boutisme qui ne fait hélas que traduire la réalité.
Les comédiens semblent s'être investis, corps et âme et ce qu'ils disent sonne terriblement juste. La présence et l'envergure surtout de Jean-Luc Debattice, sa puissance d'expression sans égale est porteuse bien évidemment. Et s'ils sont tous visiblement au meilleur de leur forme, je voudrais souligner l'intéressante composition réalisée par Sophie Vonlanthen. C'est à la fois subtil, intelligent et elle rend naturel quelque chose de très compliqué à faire par une élocution tout spécialement mise au point. (du travail d'orfèvre en quelque sorte mais d'où l'émotion se dégage.)

Une pièce dont le thème ne nous quitte pas en sortant mais reste bien au contraire présente à l'esprit quand on l'a vue.

A voir et revoir même !

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

GOUTTES DANS L'OCEAN de R.W.FASSBINDER

2010-02-22T17:43:09+01:00

THEATRE MOUFFETARD

73, rue Mouffetard

75005 PARIS

(M° Place Monge)

Loc. 01 43 31 11 99

Pl. 22€ - TR. 15€

du mercredi au vendredi à 20h.30

samedi à 21h. dimanche à 15h.

Jusqu'au : 6 Mars 2010.

Texte français de Jean-François Poirier

Mise en scène : Matthieu Cruciani

avec Yann Métivier, Julien Geskoff, Laetitia Le Mesle, Emilie Beauvais ou Christel Zubillaga.

Certains connaissent peut-être le film de François Ozon,

" Gouttes d'eau sur pierres brûlantes " ? ...

Pour ma part, j'ai voulu le visionner à nouveau après avoir assisté à la représentation théâtrale et il me semble évident que cette dernière a mille fois plus d'impact sur le spectateur.

C'est plus dérangeant aussi ... preuve que c'est réussi.

Quelque soit l'admiration que l'on puisse nourrir pour ce génie qu'était R.W. Fassbinder, beaucoup seront tentés d'assimiler Léopold à l'auteur et sans doute auront-ils (partiellement) raison. Mais que le Ciel nous préserve de rencontrer un jour semblable manipulateur !

Un jeune homme (Franz) ayant croisé son chemin, sera irrémédiablement attiré par lui et tombera dans le piège, comme tous ceux qui l'ont précédé et même ceux qui suivront quelque puisse être la conséquence des événements.

La mise en scène de Mathieu Cruciani ajoute un indéniable impact à l'action qui se déroule sous nos yeux tandis que le vécu des personnages nous tétanise.

Certains êtres ne se sentent vivre que dans le conflit, c'est bien connu créant des situations paroxystiques afin d'alimenter leur névrose. En même temps, on est tenté d'expliquer cela comme une tentative désespérée de compensation.
En effet, cet homme dont l'activité semble être celle d'un voyageur de commerce, convaincu du dérisoire de son existence a besoin de se sentir vivre intensément dès qu'il a quelque temps libre devant lui. Il fera alors feu de tout bois.
Bisexualité doublée de schizophrénie vont transformer ceux et celles qui l'approchent en victimes de ce féroce rituel.

Chaque comédien ou comédienne incarne son personnage de façon quasi parfaite et pour une fois, l'utilisation de la vidéo ne saurait être confondue avec un alibi au manque d'imagination comme c'est trop souvent le cas. Pas ici, bien au contraire !

A voir par conséquent et plutôt deux fois qu'une car Fassbinder avait indéniablement le don de nous rendre un peu plus intelligent chaque fois qu'il nous interpellait.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

Monty Python's SPAMALOT

2010-02-22T11:07:18+01:00

THEATRE COMEDIA

4, bd de Strasbourg

75010 PARIS

(M° Strasbourg-St-Denis)

Loc. 01 42 38 22 22

www.theatrecomedia.fr

Pl. de 15 à 65€

du mardi au vendredi à 20h.30

samedi à 17h. & 21h.

dimanche à 17h.

Adaptation et mise en scène : Pierre-François Martin-Laval.

Livret et paroles de Eric Idle.

Direction musicale : Mathieu Gonet. Chorégraphie : Stéphane Jarny,

Décors : Franck Schwarz, Costumes : Jean-Michel Angays.

avec Jean-François Martin-Laval, Gaelle Pinheiro, Olivier Denizet, Philippe Vieux, Grégoire Bonnet, Arnaud Ducret, Andy Cocq, Laurent Paolini, Edouard Thiebaut, Tiffany Jamesse, Arnaud Denissel, Sophie Gemin.

Avant que le spectacle commence, on découvre une immense et lourde entrée de château fort, encadrée de deux tours, le tout surmonté de nuages ayant la densité d'une triple pression de crème à raser. Mais là, aucun risque car c'est le délire le plus absolu du début à la fin. Quelle pêche, ils ont tous !
Pourtant porter ce classique de dérision à la scène n'était pas une mince affaire, surtout avec la perspective de transformer le film en comédie musicale digne de Broadway, ce qui paraît logique puisque c'est là qu'elle fut créée.
Qui donc oserait encore dire qu'en France nous n'avons pas d'artistes complets sachant jouer bien sûr mais également chanter et danser de façon optimale ? ...
Ou alors c'était en des temps immémoriaux car la preuve du contraire est faite.
Ils sont tout bonnement for-mi-da-bles ! Confrontés à ce duel qui oppose le roi Arthur au chevalier noir, c'est simple : les bras nous en tombent.
La procession de moines chantant des cantiques (je ne vous dirai pas ce qu'ils font en plus) est purement et simplement hilarante. La distribution de courrier par le facteur une pure trouvaille ... (et là aucun spam possible). Les acrobaties vocales de la dame du Lac révèlent un grand professionnalisme. Le doigt de Dieu (et pas seulement) est lourdement chargé de signification (ne parlons pas de son accent) et même l'entracte ne parvient pas à casser le rythme tant les spectateurs sont impatients de découvrir la suite. Vous l'avez compris, cette réalisation est un maelström joyeux qui nous entraîne à sa suite et mérite d'avoir ici un succès équivalent au clin d'oeil du début. Vous voulez savoir à quoi je fais allusion ? Et bien c'est simple, allez y car certains spectacles ne se racontent pas. Il faut les voir et croyez moi, vous ne serez pas déçus.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

La botte secrète de Dom Juan. pièce de Grégory Bron.

2010-02-14T17:37:09+01:00

THEATRE RANELAGH

5, Rue des Vignes

75016 PARIS

loc. 01 42 88 64 44

www.theatre-ranelagh.com

les mercredi, jeudi, vendredi,

samedi à 19h.

dimanche à 15h.

jusqu'au : 28 mars 2010.

par la Cie AFAG Théâtre.

avec Jean-Baptiste Guintrand, Grégory Bron, Benjamin Dubayle, Claudia Fleissig, Vincent Dubos, Virginie Rodriguez, Charlotte Rondelez, Simon-Pierre Boireau.

" capédédiou, ma caillou ! " ...

Tous les amoureux de Féval et Dumas vont adorer ce texte écrit en alexandrins, " si vous plèt " comme on dit dans le Sud-Ouest car encore plus que Dom Juan, il y a du D'Artagnan dans cette pièce là ...

Certes, Léonard avec sa face embroussaillée ressemble quelque peu à un homme des bois, on l'imagine troussant allègrement les soubrettes mais quand sa main rencontre une épée, c'est le noble chevalier qui apparaît, grand coeur, et bras vaillant !

Le mollet est vif, le geste précis et puis ... il y a la fameuse botte secrète que nous, public attentif, attendons impatiemment.
En dépit des sbires et des reîtres, et même d'un Tancrède de Mondragon qui n'est pas à une traîtrise près ... nous suivons haletants les péripéties et les plus jeunes ne sont pas les derniers à s'esclaffer de joie. Leurs rires spontanés font plaisir à entendre. Passés de mode, les vers à 12 pieds ? Allons donc ! en voici la preuve, et il n'est pas exclu qu'un spectateur peu rompu à cette discipline, porté par l'enthousiasme ne s'y mette aussi. Les dames sont belles et courtisées, très sportives également. Bref, c'est à une parenthèse épique que vous êtes invités en ce siècle où le panache semblait pourtant oublié.

Que nenni ! puisque nous répondons " présent " Les duels sont remarquablement mis au point, l'interprétation dans son ensemble d'une belle qualité. Ah ! cela fait du bien ...

Tenez, pour peu, si leur engagement à tous n'était aussi physique, on crierait volontiers " bis. "

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

ALEXANDRA DAVID-NEEL, mon Tibet de Michel LENGLINEY.

2010-02-14T17:32:45+01:00

PETIT MONTPARNASSE

31, rue de la Gaité

75014 PARIS

(M° Gaité ou Edgar Quinet)

loc. 01 43 22 77 74

Pl. de 18 à 34€

du mardi au samedi à 21h.

Matinée le dimanche à 15h.

Mise en scène : Didier LONG

avec Hélène VINCENT et Emilie DEQUENNE.

Beau duo de choc !

Alexandra David Néel était indéniablement une femme de tête. Tout son parcours en témoigne. Par contre, si l'on en croit Michel Lengliney ce fut également à la fin de sa vie ( et sans nul doute avant ) une femme dont l'autoritarisme frisait le despotisme.
Car Louise, Eugénie, Marie David épouse Néel vécut durant les 101 années qui constituèrent son existence comme un homme, en décidant de tout.
Par conséquent, se frotter à ce personnage relevait de l'exploit sportif.
Marie-Madeleine Peyronnet nommée ici, " Tortue " partagea les dix dernières années de la vie de cette femme exceptionnelle et ce ne fut pas on l'imagine, de tout repos.
En revanche pour une jeune femme avide d'apprendre, il ne pouvait exister un être au monde qui soit plus apte à combler ses voeux. Engagée comme secrétaire, en 1959 elle demeurera auprès de ce bourreau admirable, jusqu'à la fin.
Elle restera dévouée au delà de la mort à celle qui prônait l'ivresse de n'obéir qu'à soi-même tout en se comportant en autocrate.
Hélène Vincent incarne cet être hors normes, aux dimensions mythiques avec une fougue absolument sidérante. Face à elle, Emilie Dequenne résiste, tout comme son personnage, cramponné à sa détermination d'être utile, sans pour autant abdiquer son autonomie morale.
Ce climat de tension pourrait sembler insupportable sans l'humour qui émaille le texte de bout en bout. La mise en scène de Didier Long rend le propos encore plus percutant et nous vivons les péripéties évoquées avec une fascination tout aussi admirative que celle à qui les récits s'adressent.
On assiste ici à un grand moment de théâtre servi par deux excellentes comédiennes. A voir ou revoir, bien évidemment.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

(photos : Lot)