THEATRAUTEURS

 

Théâtre de l'île Saint-Louis Paul Rey

 

39, quai d'Anjou

 

75004 PARIS

 

 

(M° Pont-Marie)

 

loc. 01 46 33 48 65

 

http://www.theatre-ilesaintlouis.com/

 

Places : 15€

 

Etud. - de 25 ans : 10€

 

Chaque mardi à 21h

 

jusqu'au 8 DECEMBRE 2015

 

Durée ; 1h20

 

De et avec Marie-Stéphanie Sutter

 

 

 

 

En juin 1846 Gustave Flaubert rencontra ( chez le sculpteur Pradier ) Louise Colet, poétesse en vogue ; le jeune homme n'avait alors que 24 ans.

 

Une liaison s'ensuivit, émaillée d'échanges épistolaires car si l'on est accoutumé à ce que les femmes se refusent ( le plus souvent par coquetterie ) cette fois, c'est l'amant qui jouera de la distance afin de protéger la concrétisation de ce projet d'écriture en direction duquel " La Muse " l'avait chaleureusement encouragé. 

 

Ce pessimiste qui ne croit à rien - pas même en lui - va rapidement lutter contre cet amour, se plaignant de façon significative : " je suis malade de toi " …

 

Par la suite, s'étant réfugié à Croisset qui restera son port d'ancrage, les courriers s'échangeront entre ce lieu ( où il se terre ) et Paris où Louise vit et a même un salon ouvert à tout ce que la capitale compte de gens célèbres dans le monde littéraire de l'époque, bien plus riche que la nôtre en ce domaine.

 

Plus sa maîtresse est passionnée et plus il se protège … et pendant tout le périple qu'il effectuera en Orient accompagné de Maxime du Camp, ( ce qui d'ailleurs, ressemblait fort à une fuite ...)  elle espérera vainement une lettre de lui. Il avait rompu leur liaison au préalable, en mars 1848 et ne renouera avec elle qu'à son retour, courant juillet 1851.

 

 

 

 ( photos : Jean Reynes )

 

 

Commencera alors l'écriture pour le moins laborieuse de Madame Bovary ( tant il pousse le perfectionnisme à son point culminant ) et dont la rédaction durera trois longues et pénibles années jonchées de courriers explicatifs, bien sûr.

 

Car ce solitaire avait parallèlement la rage d'écrire des lettres de façon quasi quotidienne, souvent plusieurs heures d'affilée. Louise en bénéficiera mais également George Sand, Sainte Beuve, Tourguéniev, beaucoup d'autres et même Victor Hugo qu'il surnomme " le grand crocodile " faisant mention auprès de sa confidente d'une " lettre monumentale " sur laquelle il passa tant de temps qu'il avoua la savoir par coeur ... ( il est toujours permis de douter de la spontanéité d'un auteur quand il rédige un courrier ! )

 

Les échanges entre nos deux amants furent souvent houleux car cette républicaine féministe de surcroît, supportait mal d'être de la sorte délaissée.

 

En mars 1855, elle témoignera d'un peu trop d'impatience à le revoir et ayant cherché ( vainement ) à le rencontrer en se rendant à son domicile trois fois en une même soirée ( ! ) se verra - toujours par lettre - signifier son congé de façon bien plus que cavalière, injurieuse pour tout dire.

 

Si l'on admire l'écrivain, l'homme quant à lui est peu sympathique ce qui bien sûr, ne l'empêchera pas de passer à la postérité alors que le nom de Louise Colet n'est peut-être venu jusqu'à nous, plus à cause de cette liaison que grâce à ses écrits couronnés pourtant à trois reprises par l'Académie française.

 

Avec cette voix fraîche que beaucoup d'Agnès pourraient lui envier, Marie-Stéphanie Sutter arbore avec élégance la célèbre robe bleue qui lui permet d'évoquer tout à la fois, Louise Colet mais également Emma Bovary. C'était sans doute une justice à rendre à l'une et à l'autre. 

 

Portée par cette triple fonction d'adaptatrice, de metteur en scène et d'interprète, la comédienne mérite bien nos applaudissements. Ce n'est hélas, qu'un seul soir par semaine

( chaque mardi à 21h jusqu'au 8 décembre ) aussi ne manquez pas le rendez-vous ! 

 

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

THEATRE de BELLE VILLE

 

94, rue du fbg du Temple

 

75011 PARIS

 

 

(M° Goncourt ou Belleville)

 

tél. 01 40 06 72 34

 

Pl. de 10 à 25€

 

http://www.theatredebelleville.com/

 

Du mercredi au samedi à 21h15

 

le dimanche à 17h

 

jusqu'au : 4 OCTOBRE 2015

 

Traduction : Laurent Muhleisen

 

L'Arche, éditeur -

 

Mise en scène : Stéphane Benazet

 

avec Logan de Carvalho en alternance avec Stéphane Benazet, Laurent Deve, Amélie Esbelin, Delry Guyon, Anaïs Harte, Sophie Le Cam, Côme Thieulin et Marie Thieulin

 

 

 

Quand il y a un auteur à découvrir, nous devrions tous être partants. Ce n'est hélas pas le cas pour la plupart d'entre nous. Nous allons plus facilement en direction de ce que nous qualifions de " valeur sûre " En fait, nous prenons le moins de risques possible. Or, si les contemporains de Molière ou Shakespeare n'avaient pas eu confiance en leur époque, jamais ces auteurs ne seraient venus jusqu'à nous.

 

Né en 1972, Marius von Mayenburg s'est pourtant déjà taillé une belle réputation en Europe et son oeuvre est publiée aux éditions de L'Arche. Il fut joué du reste à La Colline et au Rond-Point mais il lui reste encore à se faire connaître du grand public français et selon moi, passer par ce que l'on nomme " les petits lieux " est encore la façon la plus efficace d'y parvenir ...

 

Témoin de son temps et du désarroi qui frappe les européens, cet auteur nous parle de la société actuelle, de l'incompréhension des générations entre elles, des anciens codes et de l'incapacité présente d'en trouver de nouveaux.

 

Le mur de Berlin est tombé et si l'espoir fut grand beaucoup de convictions se sont écroulées avec lui, les repères habituels ayant sauté du même coup. 

 

Pour illustrer cela, le metteur en scène Stéphane Bénazet a choisi d'investir le plateau en créant des espaces scéniques destinés à symboliser les différents lieux où se déroule l'action. Un peu à la façon dont on capte une photo en l'isolant, en la sélectionnant dans le temps et dans l'espace. N'oublions pas que notre époque est celle de l'instantané et du zapping ! 

 

Le spectateur emporté par ce maelström commencera à peine à se poser une question, qu'une autre se présentera immédiatement à lui car ce théâtre est sans cesse en mouvement. Nous passons ainsi d'un lieu à un autre, du fantasme à la réalité, du passé au présent et ne serons jamais sûrs de rien. C'est déstabilisant et stimulant à la fois. 

 

N'oublions pas que l'ordre puise ses racines dans le désordre il en est ainsi depuis toujours. De même qu'il faut un certain recul pour apprécier une oeuvre picturale, notre époque ne peut dans le même temps agir et tirer des conclusions.

L'avenir et les générations futures dresseront le bilan et ceux qui anticipent sont de piètres devins. A nous de surfer sur la vague ! 

 

L'action commence dans un bar berlinois où les parents de deux adolescentes sont venus pour se rendre compte de ce qui se passe … L'aînée, étudie l'égyptologie  tandis que son père préférerait qu'elle devienne comptable et lui a du reste trouvé un emploi. Imaginez l'enthousiasme de la jeune personne !

Installé au comptoir du bar Henning ne cesse de regarder de leur côté. La soeur cadette ne tardera pas à rencontrer le personnage aux toilettes pour dames.

Tandis qu'à une table voisine, un couple de trentenaires attend un autre couple ami en compagnie d'un enfant en bas âge. Ces situations vont évoluer très vite. 

 

Je ne vous en dirai pas plus mais voilà un théâtre bien intéressant; la somme de questions soulevées étant stimulante pour l'esprit.

Il n'y a plus que quelques jours pour voir cette pièce alors si vous êtes curieux, faites vite et n'oubliez pas le nom de cet auteur : Marius von Mayenburg. En ce qui me concerne, la voie est tracée et je ne risque pas de passer outre.

 

J'oubliais de vous préciser que la salle était hier soir pleine à craquer, composée de beaucoup de jeunes, preuve qu'il ne faut jamais désespérer du public parfois plus curieux que les professionnels.

 

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

THEATRE RANELAGH

 

5, rue des Vignes

 

75016 PARIS

 

 

(M° La Muette ou Passy)

 

Loc. 01 42 88 64 44

 

Pl. 28 & 32€

 

-26 ans : 10€

 

http://www.theatre-ranelagh.com/

 

du mercredi au samedi à 19h

 

le dimanche à 15h

 

Mise en scène : Michel Voletti

assisté de Valérie Rojan

 

avec Delphine Depardieu (Claire) - Marie Tirmont (Marie) - Jérémie Duvall (Julien) - Michel Voletti Jean et la voix off de Valérie Rojan (la mère)

 

 

Chaque famille a un secret - certains sont plus ou moins lourds à porter.

 

On évite désormais de prononcer le mot " folie " remplaçant l'expression par des termes à priori plus précis ... comme paranoïa, schizophrénie pour évoquer les troubles les plus connus. Pourtant le fait est là et les familles doivent gérer

( comme elles peuvent ) le sacro-saint principe de précaution ne pouvant endiguer et encore moins résoudre tous les problèmes.

 

Alors le plus longtemps possible, on fait comme si … on essaie de pallier, de cacher certains inconvénients autant que faire se peut. Car il faut continuer à vivre du mieux possible, d'autant que certaines décisions ne sont pas faciles à prendre, ainsi on occulte ce qui crève les yeux !

 

Un drame est survenu dans cette famille qui semblait avoir tout pour être heureuse. Il y a douze ans de cela et l'ainée des trois enfants est partie pour tenter d'oublier. La voilà qui revient et tous les souvenirs avec elle ... 

 

Chacun réagira selon son tempérament.

Le père ( Michel Voletti ) est un taiseux comme disent nos cousins québécois, lequel garde le plus longtemps possible une certaine distance et observe … ce qui n'exclut pas la douloureuse tendresse, bien au contraire ! 

 

La cadette ( Marie Tirmont ) qui avait idéalisé cette mère qu'elle ne comprenait pas - mais adorait - est restée auprès de son père et de ce jeune frère ( Jérémie Duvall ) qui lui, était bien trop jeune à l'époque pour percevoir tout ce qui se passait. 

 

Donc après une longue absence, l'aînée, Claire ( Delphine Depardieu ) revient et avec elle, cette lame de fond incontournable.

 

 ( photos : Lionel Hubert )

 

Par le biais de répliques courtes, de didascalies précises ( pour ceux qui auront envie de se procurer le texte à l'issue de la représentation ) l'auteur nous amène peu à peu à décrypter ce passé lourd de conséquences.

 

On a coutume de dire qu'une mise en scène réussie est une mise en scène qui ne se voit pas. Michel Voletti a excellé à nous faire oublier que nous étions au théâtre et c'est un épisode de la vraie vie qui se déroule sous nos yeux, ce qui favorise l'empathie avec les personnages. 

 

Il y a toujours une lumière au bout de chaque tunnel. Il suffit d'y croire pour y parvenir.

L'histoire est certes bouleversante mais prouve que l'espoir est toujours possible.

 

Les comédiens sont parfaitement naturels - aucune distanciation entre eux et nous - qui au final quitterons les lieux, la tête pleine de réflexions, reconnaissants pour cette humanité dont nous venons d'avoir une belle démonstration.

 

Simone Alexandre