THEATRAUTEURS

 

 

THEATRE LE RANELAGH

 

5, rue des Vignes

 

75016 PARIS

 

 

 

(M° La Muette)

 

loc. 01 42 88 64 44

 

Pl. de 10 à 32€

 

http://www.theatre-ranelagh.com/

 

Mercredi, jeudi, vendredi & samedi à 19h

 

le dimanche à 15h

 

Mise en scène : Ronan RIVIERE

 

avec en alternance, Aymeline Alix, Laura Chetrit, Romain Dutheil, Anthony Audoux, Ronan Rivière, Jérôme Rodriguez, Olivier Lugo, Jean-Benoît Terral, Léon Bailly, Olivier Mazal.

 

 

Le « Faust »  que produit actuellement le Théâtre du Ranelagh, dont il faut saluer le dynamisme, est une adaptation par Ronan Rivière du texte ( « les textes » seraient plus juste ) de Goethe, traduit par Gérard de Nerval.

Peu ou prou, chacun connait l’intrigue de ce savant lassé de ses études et dont l’impasse disons intellectuelle dans laquelle il se trouve ( si nous étions pédant nous dirions l’aporie ) l’amène à souhaiter une nouvelle vie.

Il passe alors un pacte avec le diable qui missionne auprès de lui Méphistophélès, esprit maléfique qui se chargera d’accéder à ses désirs, lesquels sont très terre-à-terre : jeunesse amour et bonheur.

Ainsi après avoir volé sa jeunesse à un étudiant, il rencontrera Marguerite dont il obtiendra les faveurs avant de la perdre définitivement.

 

Cette pièce est un peu le spectacle de la lutte de l’ange et du démon, qui n’est pas sans évoquer le tableau de Delacroix qui se trouve à droite de l’entrée de l’Eglise St Sulpice à Paris.

Méphistophélès est ici un diable contemporain tout à fait en prise avec les préoccupations des humains, très à l’écoute des désirs de Faust, allant même jusqu’à lui poser des limites, ce qui pourrait être paradoxal. Fort de l’engagement signé du sang de Faust, le Diable avance en toute sérénité : il percevra le prix de ses actions. La nasse dans laquelle Faust s’est enfermé est solide, et indestructible.

 
Le combat qui est livré avec Dieu, car croire au Diable, c’est croire en Dieu, passe par Marguerite dont la foi est réelle, et qui rachètera les fautes dont on l’accuse, et dont on peut penser qu’elles sont illusoires, par une mort sublime, forcément sublime aurait dit une autre Marguerite, Duras.

 

Dans un habile décor mobile fait d’échelles métalliques aux marches de bois évoquant les travées de chemin de fer, comme l’image de ces rails menant au camp d’Auschwitz, c’est-à-dire le cheminement vers l’inéluctable et le diabolique, les personnages évoluent dans des costumes, rouge pour le Diable, ce qui, eu égard à ce qu’il est en ternit quelque peu le modernisme, et vert pour Faust, couleur de l’espoir, même s’il est vain.

 

 

( photos : Ben Dumas )

Un reproche à cette mise en scène nerveuse et tourbillonnante comme peuvent l’être la vie et ses méandres : l’abus des vociférations qui viennent éteindre et le texte et sa portée, car il n’est pas utile de crier pour porter les émotions, et Ronan Rivière, qui met en scène et joue, a semble-t-il pensé que c’était utile et/ou nécessaire. C’est un point de vue que nous ne partageons pas.

Cette légende allemande est toujours d’actualité et chacun peut trouver dans Faust une impression, un sentiment à sa mesure.

C’est pourquoi il faut y aller, y compris avec les enfants, car pour difficile que soit parfois le texte, ils pourront ressortir de la salle avec un joli souvenir de théâtre, et pour cela, vous avez jusqu’au 26 mars prochain.

Frédéric Arnoux ©

 

 

 

 

 

 

STUDIO HEBERTOT

 

78bis, boulevard des Batignolles

 

75017 PARIS

 

 

 

(M° Villiers)

 

 

loc. 01 42 93 13 04

 

 

du mardi au samedi à 19h

 

le dimanche à 15h.

 

Pl. de 10 à 25€

 

http://www.studiohebertot.com/

 

 

jusqu'au : 8 JANVIER 2017

 

 

Mise en scène : Xavier LEMAIRE

 

avec Isabelle ANDREANI et Xavier LEMAIRE

 

 

 

Venu de la coulisse - côté cour - s'élève un brouhaha de fin de banquet, d'invités que l'on raccompagne ...

Sur scène, une table est richement dressée, témoignant du festin qui vient d'avoir lieu.

Un couple se présente à nous de façon très contrastée.

Lui est visiblement ravi de la soirée tandis que son épouse est bien plus que maussade. La colère rentrée qu'elle a entretenue durant les heures précédentes ne va pas tarder à s'exprimer maintenant qu'ils sont seuls à nouveau.

Tandis que Fritz fait part de sa satisfaction et que Clara débarrasse la table, le conflit va littéralement exploser illustrant la différence de perception du bien et du mal qui existe entre militaires et civils. Incompréhension réciproque.

Les reproches fusent de part et d'autre. Le couple a un fils âgé de 15 ans et le père en désormais bon militaire ne nourrit pas les mêmes principes d'éducation que son épouse.

- " Tu effaceras son visage à force de l'embrasser ! "

lui reproche t-il.

Cet universitaire est dans un pays en guerre devenu soldat. Jadis, ces deux chercheurs travaillaient ensemble.

Ensemble ils ont réussi à mettre au point la synthèse de l'ammoniac prometteuse de progrès en agriculture.

Or comme presque toujours, la découverte fut dévoyée, détournée à des fins nocives.

Fritz qui contrairement à Clara semble avoir renié son origine juive croit se comporter en bon allemand qui veut que le pays auquel il s'est voué soit vainqueur ce, par tous les moyens à commencer par celui-là : l'utilisation de gaz toxiques.

En récompense de son action, il a été nommé capitaine.

- " Va pleurer dans une synagogue ! "

conseille t-il à son épouse.

 

( photos LOT )

L'éternel conflit entre science et religion est ici exposé.

L'époux est persuadé que sans Dieu, la Science n'a pas de bornes et Clara lui répliquera que " science sans conscience est la ruine de l'âme "  Le ton monte entre eux deux et au comble de la colère, Fritz en viendra à chasser celle qui jadis l'assistait, participait à ses travaux en admirant l'homme que désormais elle ne reconnaît plus depuis qu'il est devenu esclave de son ego.

Le couple fait penser à celui formé par Albert et Mileva Einstein car la similitude de situation est grande.

Le thème est âpre et les deux comédiens excellent en s'opposant l'un à l'autre. N'ayez surtout pas peur du sujet évoqué car nous assistons là à un moment de théâtre privilégié tant sur le plan du texte que sur celui de l'interprétation.

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

LUCERNAIRE

 

53, rue Notre Dame-des-Champs

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° N.D. des Champs)

 

Loc. 01 45 44 57 34

 

 

http://www.lucernaire.fr/

 

du mardi au samedi à 19h

 

le dimanche à 15h

 

Mise en scène : Henri de Vasselot

 

avec : Antonine Bacquet ou Agathe Trebucq - Maria Mirante ou Florence Alayrac - Martin Jeudy ou Marc Valéro - Alexander Swan - Marc Sollogoub ou Henri de Vasselot

 

 

Un spectacle qui commence par un air de « Ciboulette » du délicat et délicieux Reynaldo Hahn ne peut être que riche de promesses.

Elles sont tenues par les jolies voix de la troupe de « L’envolée lyrique » qui a le bon goût d’intercaler dans le texte somme toute assez court de Courteline des airs piochés de ci de là dans divers répertoires, avec justesse et opportunité.

« La Cruche » pièce rapide écrite en 1909 et, fait notable en raison de sa rareté chez Courteline, en collaboration avec Pierre Wolff, auteur à succès de son vivant mais tombé dans un oubli paisible, met en scène quatre personnages : le couple formé par le sieur Lauriane et Margot (dite la Cruche), le peintre Duvernié, célibataire et séducteur amant de la très mariée et volage Camille, dont Laurianne aimerait recueillir les faveurs, quand Duvernié rêve de Margot. La boucle est ainsi bouclée, la pièce peut être dite.

Naturellement s’ensuivent des situations légères et cocasses, où le quiproquo n’a qu’une place très légère, et c’est heureux, car ce principe a cela de pénible que poussé à l’extrême, il perd de son sel. Rien de cela ici où tout va très vite, les idées, les mots et l’action.

Laurianne est une sorte de sale type qui a davantage d’ambition que de moyens et moins de tête que d’impulsion. Pour tout dire, il est assez peu sympathique, ce qui, en creux, confère à la personne de la douce Margot, ancien trottin comme elle le rappelle ce qui fait comprendre combien elle est d’origine modeste d’autant plus de douceur. Disons que Laurianne est un macho au petit pied et Margot une femme soumise, et au-delà.

L’analyse qu’elle donnera d’elle-même n’est pas sans émouvoir, car on imagine sans peine l’inconfort permanent de sa position : ouvrière jetée dans la bourgeoisie et chez des artistes, elle peine à trouver une place et ne dispose pas des arguments pour lutter, ni peut être même survivre dans un monde certes feutré, mais néanmoins d’une absolue violence. A la manière du lierre, elle vit où elle s’attache et, suivant un vieux diction, aime qui feint l’aimer.

Camille est en revanche une femme de tête, bourgeoise installée disposant d’un large vocabulaire, comme de la grammaire des émotions pour exprimer ce qu’elle ressent, plaisir gêne ou attentes. Elle est une image de la femme forte, mais in fine néanmoins vaincue par les hommes, ce qui chez l’auteur et suivant l’époque, ne saurait surprendre.

Quant à Duvernié, il vit sa vie d’artiste, inconséquent et léger, papillonnant,  certainement plus épris de lui-même que de tout autre.

 

 

( photos : Cédric Barbereau )

 

Néanmoins, nous sommes chez Courteline, et chacun a sa part de dinguerie qui vient amodier le sérieux de tout cela. On peut se poser la question de savoir si l’innocence, présentée comme de la bêtise est exempte de clairvoyance, ou si le confort abêtit, ou rend méchant, et que faut-il penser de la franchise, des honneurs, de l’amour ? Faut-il même en penser quelque chose ?

Dans un décor plutôt stylisé, dans des costumes chics et plaisants, Henri de Vasselot réussit sa mise en scène sans répit, vivante, gaie.


La troupe de « L’envolée lyrique » donne avec générosité un spectacle épatant, drôle sans être superficiel, sérieux mais avec humour, élégant,  et son talent généreux emporte une salle ravie de pouvoir assister à une représentation de franche et salvatrice joie de vivre.

C’est au Lucernaire, toujours à l’affût de jolies productions, jusqu’au 22 janvier prochain. Il convient de s’y précipiter.

Frédéric Arnoux ©