THEATRAUTEURS

 

 

LE FUNAMBULE MONTMARTRE

 

53, rue des Saules

 

75018 PARIS

 

 

(M° Lamarck-Caulaincourt)

 

 

loc. 01 42 23 88 83

 

 

 

http://www.funambule-montmartre.com/

 

Pl. 23€ - T.R. 16€

 

Etud. 10€

 

les mardi et mercredi à 21h30

 

jusqu'au : 30 MARS 2016

 

Durée : 1h20

 

Mise en scène : Paul Bruna-Rosso-Carré

 

 

avec Diane Albasini, Didier Blau, Mathieu Duhazé, Anaïs Jean, Berouke Tesfay, Paul Bruna-Rosso-Carré

 

 

 

 

La pièce commence sur un accueil d'entretien pour le moins atypique où il sera question du " parfum de l'attente " ( sueurs d'angoisse sans doute ? ) ...

 

Celui que nous identifions comme le chef de service, Monsieur Simon - rôle interprété magistralement par Didier Blau - reçoit l'arrivant ( sous les traits du très élégant Berouke Tesfay ) en ne se tenant ni debout ni derrière un bureau mais au ras du sol, visiblement au bord de la crise de nerfs. ( sa femme vient de le quitter )

 

La technique d'embauche est particulière : volontiers agressif, voire insultant, il n'hésitera pas à qualifier celui qui propose ses services de " chômeur de merde " (sic) puis contre toute logique, conclura que finalement, ce Fabrice lui est bien sympathique et l'inclura dans son équipe, sur le champ !

 

Lors de la scène suivante, nous allons découvrir d'autres collaborateurs, Estelle ( Anaïs Jean ) qui apparaîtra comme l'employée modèle, la célibataire qui ne vit que pour son boulot et Babour ( Mathieu Duhazé ) personnage étrange que nous aurions tort d'assimiler au 1% de handicapés que toute entreprise était jusqu'ici censée devoir embaucher …

 

Nous ne tarderons pas à découvrir que ce dernier fait tout mieux et plus rapidement que tout le monde.

Une sorte de petit génie par conséquent.

 

Surviendra Hélène ( Diane Albasini ) laquelle avoue à Estelle qu'elle est enceinte, ce que l'entreprise n'apprécie pas du tout. Or précisément, un contrat avec des japonais se profile à l'horizon et afin d'être certain de l'obtenir, Mr Simon met au point une stratégie bizarre … dont Hélène semble devoir faire les frais.

 

 

 

S'inspirant d'Hitchcock, le metteur en scène, Paul Bruna-Rosso-Carré s'offre parfois quelques brèves apparitions.

 

Nous découvrons tout cela non à la cafétéria comme c'est souvent le cas mais dans l'espace lavabos de ce 3ème étage où se manifestent librement les fêlures de chacun.

 

C'est drôle, dans le style grinçant. Inspirée par un fait divers, Natacha de Pontcharra pose un regard particulièrement critique sur la société, son regard acéré a l'efficacité d'un scalpel ; Interpréter un rôle décrit par elle correspond toujours à une aventure exceptionnelle pour peu que l'on se donne la peine de creuser profondément la mentalité du personnage.

 

Cette jeune compagnie ( Les Bunburystes ) nous offre ce texte. Vous allez certes être parfois un peu déstabilisés mais le plus souvent amusés et intrigués tout au long de la pièce.

 

J'ajouterai avoir tout particulièrement apprécié la prestation de Mathieu Duhazé car ce qu'il fait n'est pas facile et il le fait très bien. Vous aimeriez en savoir plus ? ...

C'est facile, allez-y !

 

 

Simone Alexandre

 

 

 

THEATRE 14

 

20, Avenue Marc Sangnier

 

75014 PARIS

 

 

 

(M° Porte de Vanves)

 

loc. 01 45 45 49 77

 

 

http://theatre14.fr/

 

 

Pl. 25€ - T.R. 16€

 

- de 26 ans : 11€

 

A 20h30 : mardi, vendredi,

 

A 19h, mercredi, jeudi,

 

A 16h et 20h30 le samedi

 

jusqu'au : 23 AVRIL 2016

 

 

version française et mise en scène : Cerise Guy

 

avec : Mathilde Hennekinne (Anna) - Antoine Cholet (Lévine) - Emmanuel Dechartre (Karénine) - François Pouron (Vronsky) - Eloïse Auria (Kitty) - Stéphane Ronchewski (Stiva) - Isabelle Andréani (Dolly)

 

Comtesse Vronskaya/Agatha/Princesse Betsy : Sandrine L'Ara/Cerise Guy

 

Le Majordome/L'invité/La silhouette : Laurent Letellier

 

Voix off grâce à l'amicale participation de Francis Huster

 

 

 

De nombreux films ont été tournés à partir de ce célèbre roman de Tolstoï et adapter cette oeuvre à la scène constituait une gageure toute particulière !

 

Les histoires d'amour sont toujours complexes or l'auteur nous en présente ici une triple illustration. Tout d'abord, Anna et Alexis Karénine, leur fils Serge forment une famille sans histoire jusqu'au jour où …

 

Anna s'est rendue à St-Petersbourg y retrouver son frère mais à peine arrivée en gare, le destin jettera le comte Vronsky sur sa route. L'homme est séduisant, frivole et généreux.

Se produira alors ce que l'on nomme communément un coup de foudre ( pour Anna du moins ) Une fois de retour, elle croira pouvoir l'oublier auprès de son époux et de son fils.

 

Or comme Eros a de la suite dans les idées, une nouvelle rencontre aura lieu et cette fois, Anna bien que tiraillée entre son devoir de mère et d'épouse et cette imprévisible passion, décidera de tout quitter pour suivre Vronsky.

 

Le frère d'Anna, Stiva Oblonski est un personnage attachant mais fantasque, haut en couleurs, lequel ne pense qu'à profiter de la vie et trompe son épouse ( Dolly : Isabelle Andréani )  

La société du XIXème siècle est indulgente envers les hommes puisque la plupart du temps les femmes souffrent en secret.

 

Le troisième couple est celui constitué par Lévine et Kitty.

Cette dernière attirée un temps par Vronsky a repoussé Lévine lequel prendra plus tard sa revanche  ...

 

( photos : LOT )

 

 

Tous ces personnages vont, viennent à une allure assez folle se croisant, poursuivant leur but personnel qui est d'aimer afin de ne pas avoir vécu pour rien mais sur un indélébile fond de mélancolie ( " typiquement slave " ajouteront certains ... )

 

L'histoire qui a commencé par l'arrivée meurtrière d'un train, finira de même et ce faisant, le cercle sera bouclé. 

 

Comme le disait l'auteur,

 

" les familles heureuses se ressemblent toutes, les familles malheureuses sont malheureuses chacune à leur façon."

 

Mathilde Hennekinne prête son élégance naturelle au personnage d'Anna tandis qu'Emmanuel Dechartre est cet époux blessé qui se réfugie dans ce qui lui reste de dignité, interdisant à celle qui l'a trahie de revoir leur fils à tous deux.

 

François Pouron ( Vronsky ) passe sans s'arrêter bien longtemps comme le font tous les hommes dont la vocation première est de séduire. Contrairement à Anna on ne sait s'il est sincère ou se joue la comédie de l'amour. ( tentative de suicide avortée )

 

Eloïse Auria est Kitty, d'abord subjuguée par le bel officier, elle finira par reconnaître son attachement à Lévine, lequel est de loin le personnage le plus intéressant de tous, ici interprété magistralement par Antoine Cholet dont les modes d'expression foisonnent pour illustrer ce rôle.

 

Face à une telle complexité on se demande si Tolstoï n'a pas voulu se dépeindre lui-même en décrivant cet homme tout à la fois si humain ( donc tourmenté ) et si attachant.

 

La scénographie sobre au possible permet au spectateur d'accorder la priorité à ce qu'il entend, tout en donnant libre cours à son imagination. Les costumes sont beaux, les comédiens visiblement motivés, que demander de plus ?

 

Simone Alexandre

 

 

 

L'ATALANTE

 

10, Place Charles Dullin

 

75018 PARIS

 

 

(M° Anvers)

 

loc. 01 46 06 11 90

 

http://www.theatre-latalante.com/

 

Pl. 20€ - T.R. 8 à 15€

 

Lundi, mercredi & vendredi à 20h30

 

jeudi et samedi à 19h

 

dimanche à 17h

 

Supplémentaire le dimanche 20 mars à 20h30

 

(Relâche le mardi)

 

jusqu'au : 27 MARS 2016

 

 

Mise en scène : Agathe Alexis et Alain Alexis Barsacq

 

avec : Agathe Alexis, Bruno Boulzaguet, Anne Le Guernec

Grégory Fernandes jusqu'au 22 mars

Jaime Azulay du 24 au 27 mars

 

 

 

Surprise créée par la configuration inhabituelle de l'espace dans lequel nous pénétrons. Je n'en dirai pas plus afin de vous laisser le plaisir de la découverte. 

Sachez seulement que le spectateur entrera d'autant plus dans l'intimité de ce trio maudit.

 

Ouverture d'un couloir brumeux, un personnage fait son apparition, c'est le garçon d'étage. ( entendez le Cerbère de service ) rôle interprété par Grégory Fernandes.

 

( à partir du 24 mars ce sera Jaime Azulay )

 

Le même introduira Garcin, ce dernier très surpris non pas d'être là mais par ce qu'il découvre, nullement conforme à ce qu'on lui a enseigné jadis au catéchisme.

Vous savez, cette " industrie de la peur " hautement dissuasive, que désormais nos politiques maîtrisent si bien ? …

 

Mais il était dit qu'il ne resterait pas seul puisqu'un second personnage ne tarde pas à faire son apparition en empruntant le même chemin ( à sens unique ) -

 

C'est une femme ( Inès ) à l'allure décidée, volontiers sarcastique et franchement désagréable vis-à-vis de celui qui l'a précédée en ces lieux.

 

Troisième pièce du puzzle infernal :  arrivée d'Estelle, jeune femme blonde qui est la plus étonnée de se trouver là.

 

Car enfin, pourquoi les a t-on réunis ?

Dans quel but ?

 

Ils ne tarderont pas à le découvrir …

 

( photos : Pascal Gely )

 

 

J'avoue que j'imaginais difficilement Agathe Alexis dans le rôle d'Inès ; son physique est tout à l'opposé d'une Suzy Solidor pour ceux qui connaissent cette référence ( les autres se documenteront ) mais à cette artiste, rien n'est impossible !

 

Elle entrera dans la peau du personnage en le cérébralisant à l'extrême. Tour à tour, perfide, insidieuse, agressive, elle se voudra persuasive, enjôleuse puis rageuse, en vain.

Ce rire incroyable, dévastateur, satanique qu'elle a su trouver, laisse chaque fois le spectateur pantois et ravi d'avoir été de la sorte dérangé.

 

Bruno Boulzaguet est un Garcin complexe au possible, tourmenté et trop intelligent pour être résumé à un lâche. En outre, le comédien a un charme fou et Anne Le Guernec alias Estelle, ne pouvait qu'y être sensible. Peu lui importe ce que Garcin a fait ou non puisqu'elle cherche en priorité un contact physique qui l'apaise et qu'Inès aimerait bien lui prodiguer.

 

Perceptions, sensations d'ici-bas projetées dans l'au-delà : piège éternel ? … Question sans réponse puisque personne ne reviendra jamais pour en témoigner.

 

La mise en scène concoctée par Agathe Alexis et Alain Alexis Barsacq nous envoûte littéralement. Grâce à leurs soins conjugués, le texte sartrien n'a pas pris une ride et la scénographie réalisée par Robin Chemin parfait le tout.

 

Il nous est si souvent donné d'assister à des spectacles inaboutis que celui-ci est un régal à notre perception.

Vous avez jusqu'au 27 mars pour y assister. Ne manquez surtout pas le rendez-vous !

 

Simone Alexandre