THEATRAUTEURS

 

 

THEATRE de POCHE

 

75, boulevard du Montparnasse

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° Montparnasse-Bienvenue)

 

Loc. 01 45 44 50 21

 

Tous les jours à 21h

(sauf dimanche et lundi)

 

Matinée le dimanche à 15h

 

Places de 10 à 38€

 

http://www.theatredepoche-montparnasse.com/

 

 

Adaptation : Gérald SIBLEYRAS

 

Mise en scène : Thierry HARCOURT

 

avec : Cédric CARLIER - Dimitri RATAUD - Alexis RIBES - Lara SUYEUX et Séverine VINCENT

 

 

 

La scénographie ne laisse aucune place au doute, l'action se déroule en plein milieu des années 70. Décor et costumes nous rappellent le mauvais goût de l'époque et apparemment celui-ci était identique de chaque côté de la Manche.

Il fallait alors pour " avoir l'air branché " en décorant son appartement adopter ces dessins géométriques et ces teintes souvent automnales quand on ne revêtait pas les murs de papier métallique ou cuivré.

La mode vestimentaire n'était guère mieux : coiffures volontiers sophistiquées pour les femmes, cheveux mi-longs pour les hommes et costumes à pantalons " pattes d'éph ' "

( quelques nostalgiques y reviennent parfois)

Mai 68 appartenait déjà au passé et un début de libéralisme prenait sa revanche en s'installant dans le " m'as-tu-vuïsme " car pour être considéré, il fallait étaler son aisance.

Les personnages dont nous allons faire la connaissance habitent dans une cité pavillonnaire située en banlieue londonienne. Là, les femmes le plus souvent restent au foyer tandis que le mari part travailler au volant d'une voiture qu'il souhaite changer le plus souvent possible. Standing oblige !

Et l'intellect dans tout ça ? …

 

Une bibliothèque figure dans le salon bien sûr - rien que des livres choisis en fonction de reliures modernes mais avec du doré sur la tranche. Gageons que seul le plumeau est intime avec les ouvrages en question.

Peter et Beverley ont ce soir là invité pour un cocktail-maison, un jeune couple de voisins nouvellement installés … on pense immédiatement à une certaine pièce d'Albee et on se dit qu'il va y avoir " de la rumba dans l'air " …

Nous ne serons pas déçus.

 

 

( photos : Victor Tonelli )

Un cinquième personnage ne tardera pas à faire son apparition en la personne de Susan - la doyenne du groupe - laquelle a fuit son domicile car sa fille Abigail ( qui pour nous jouera les arlésiennes ) a organisé une petite sauterie à domicile dont la mère est exclue.

Ce dont Mike Leigh joue avec brio, c'est de la confrontation de ces êtres appartenant à des milieux sociaux différents car d'évidence, ces gens n'ont strictement rien en commun et bien entendu rien à se dire, ce que nous constaterons très rapidement.

Beverley ( Lara Suyeux ) reçoit son monde en longue robe d'intérieur qui ne déparerait pas une soirée mondaine, parle beaucoup mais n'émet que des banalités.

Peter ( Dimitri Rataud ) est l'homme d'affaires qui n'a pas un instant à lui. Nous découvrirons un peu plus tard qu'il est le seul du groupe a posséder un semblant de culture dite classique.

Après les maîtres de maison, passons aux visiteurs maintenant,

Antony ( Cédric Carlier ) est le beau gosse qui va immédiatement et sans rien faire, séduire Beverley laquelle lui donnera familièrement du Tonio. Il est évident qu'elle ne détesterait pas avoir un flirt avec lui, voire plus le cas échéant …

Angela ( Alexie Ribes ) est elle aussi du genre qui inspire la remarque " sois belle et tais-toi " Elle deviendra intéressante à la suite d'un certain incident qui lui permettra d'utiliser ses capacités professionnelles.

Enfin Susan ( Severine Vincent ) a tout de la ménagère sur le retour qui bénéficie sans nul doute d'un solide bon sens mais qui se situe un peu en décalage car contrairement aux autres, elle ne cherche à prouver quoi que ce soit.

L'alcool coule à flots - on se dit même qu'ils ont un sacré entrainement - sauf Susan bien sûr qui arrivée à jeun contrairement aux autres … ne tardera pas à être malade.

La tension va monter et je vous laisse bien entendu découvrir la suite ...

L'auteur est un fin observateur de cette société qui n'a pour idéal que l'argent. Nous connaissons tous quelques spécimens du genre et ne savons que trop où tout cela mène.

Thierry Harcourt signe une fois de plus une mise en scène efficace au rythme enlevé permettant à chacun de donner du meilleur de soi pour camper son personnage au plus près.

Sans l'ombre d'une hésitation, allez-y ; il est exclu, voire impossible que vous le regrettiez.


Simone Alexandre

 

 

 

THEATRE LUCERNAIRE

 

53, rue Notre-Dame-des-Champs

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° N.D.des Champs)

 

Loc. 01 45 44 57 34

 

http://www.lucernaire.fr/

 

Pl. de 11 à 26€

 

Tous les jours sauf dimanche et lundi à 19h

 

Matinée le dimanche à 15h

 

Mise en scène : Thierry Harcourt

 

avec Judith Magre, Jacques Frantz et Jean-Claude Leguay

 

( photos LOT )

 

 

A l'origine de la pièce, un fait divers : des morceaux de corps humain furent retrouvés dans des wagons de marchandises ce, à la fin des années 40.

On constatera bientôt que chaque train était passé par le pont de la Montagne Pavée à Viorne. ( Corbeil-Essonnes )

Le corps une fois reconstitué, il manquera la tête ... Celle qui n'a pas tardé à avouer être l'auteur des faits refusera d'en dire plus, de donner la moindre précision à ce sujet.

- Qu'a t'elle fait de la tête de sa victime ? ...

Comment cette femme a t' elle pu - seule - sans complice, parvenir à découper ce corps, l'assassinée étant bien plus que plantureuse ? Précisons que cette dernière ne pouvait alerter le voisinage lors de l'assassinat puisqu'étant sourde et muette.

Face à un tel degré d'horreur, les enquêteurs s'obstinent.

Le juge d'instruction n'a rien pu obtenir ou presque quant aux motivations de Claire Lannes sauf à conclure à la folie pure et simple. Un interrogateur mi-policier, mi-psychologue va tenter d'en savoir un peu plus. Jean-Claude Leguay mène l'interrogatoire sans brusquerie aucune utilisant patience et méthode.

Droite sur sa chaise comme elle le fut sur ce banc de pierre où elle avait coutume de s'installer dans le jardin pour contempler inlassablement ce plant de menthe poivrée dite menthe anglaise ( d'où le jeu de mots facétieux de Marguerite Duras ) Judith Magre avec une obstination malicieuse subit l'interrogatoire sans céder un pouce de terrain.

Au préalable, ce fut son époux, Pierre Lannes qui avoua son impuissance à comprendre ce qui avait bien pu se passer dans la tête de cette femme  qui n'était présente à ses côtés que pour la forme, complètement énigmatique et dont il s'était peu à peu détaché ... L'imposante stature de Jacques Frantz apporte une dimension supplémentaire au personnage.

 

La victime, Marie-Thérèse Bousquet était sa cousine et le jour où il avait constaté son absence, elle qui faisait tout dans la maison en lieu et place de l'épouse sur laquelle il ne pouvait compter était d'après cette dernière retournée à Cahors, leur ville natale à tous trois.

Claire consentira à livrer un peu de sa vie d'avant, celle précédant son mariage alors qu'elle était follement éprise de celui qu'elle nomme " l'agent de Cahors " mais qui n'était pas libre, ce qui avait débouché sur la rupture.

Ceux qui connaissent la cadurcienne légende, pensent immanquablement à ce petit diable de pierre accroché à une tour du pont Valentré qui comme la meurtrière, ne lâche pas prise, rivé à ses regrets et à son échec.

Alors oui, la dame eut ce coup de folie meurtrière qu'elle ne peut expliquer que par un immense écoeurement créé par la vie et par les autres aussi ...

Dans la réalité, c'est le mari qui fut assassiné puis découpé en morceaux.
 
Ici, en tuant puis dépeçant Marie-Thérèse, Claire mettait en pièces tous ceux qu'elle avait rencontrés en s'incluant elle-même mentalement. Pour preuve n'ira t'elle pas jusqu'à souhaiter la guillotine en vigueur à l'époque, persuadée de la mériter ?

Mais comme le personnage est complexe et contradictoire elle refuse obstinément de dire où est passé cette tête comme si elle voulait que le doute subsistât éternellement.

C'est donc ici un grand rôle, à la mesure de cette immense artiste qu'est Judith Magre et pour tout le plaisir que son jeu nous apporte ... Merci, Madame.

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

THEATRE LA BRUYERE

 

5, rue La Bruyère

 

75009 PARIS

 

 

 

 

(M° St-Georges)

 

 

loc. 01 48 74 76 99

 

 

http://www.theatrelabruyere.com/

 

Pl. de 10 à 38€

 

tous les jours sauf dimanche à lundi à 21h

 

matinée le samedi à 15h30

 

 

Mise en scène : Eric Metayer

 

avec : Nicolas Briançon - Cyril Garnier - Virginie Lemoine - Marie Vincent - Damien Gajda

 

 

Rien n’est difficile comme de parler d’une pièce sans en rien dire à la manière de ces punitions infligées aux écoliers « Décrivez sur 4 pages une boule de billard sans parler de sa forme ni de sa couleur » .

 

Il en est ainsi de l’excellente pièce policière que présente actuellement le Théâtre La Bruyère, « Piège mortel » de Ira Levin,  adaptée par Gérald Sibleyras et mise en scène par Eric Métayer. Ces noms seraient déjà, à eux seuls, une garantie de qualité.

 

Pour les plus oublieux, Ira Levin est l’auteur notamment de « Rosemary’s baby » et de « Ces garçons qui venaient du Brésil ». C’est  dire combien suspense et surprises constituent son ordinaire.

 

Non sans humour, dans un clin d’œil, l’un des personnages, auteur à anciens succès, évoque « Le limier » et cette pièce n’est pas sans y faire songer, de même que le thème évoque « Le lit à colonnes » de Louise de Vilmorin ou, plus près de nous, le film de Bernard Rapp « Tiré à part ».

 

Il serait de mauvais aloi de raconter quoi que ce soit de cette mécanique qui nous prend dès le lever de rideau, tout virtuel puisque c’est un jeu de noirs,  pour ne nous lâcher qu’à l’extinction de la dernière poursuite.

 

De rebonds en rebondissements, tant de l’action que de ce que nous croyons comprendre du caractère des personnages, le spectateur est saisi, tantôt par l’attente de la suite, tantôt par le rire, car l’inquiétude n’exclue pas l’amusement, et  certaines situations, comme certaines remarques ne sont pas sans susciter notre joie.

 

( photos : LOT )

 

Comme toujours, Nicolas Briançon paie de sa personne et entraine tout le monde à sa suite, nerveuse, vibrionnante; il est une sorte de ludion qui monte et descend sans fin, face à une Virginie Lemoine fausse godiche tout en retenue et en perversité.

 

La drôlissime Marie Vincent  trouve dans son personnage une dingue à sa mesure, tout en excès et en accent, en mimiques, en poses de star du muet qui confèrent à son personnage une dimension toute particulière, et dont la présence vient parfois alléger un climat volontairement pesant.

 

Ajoutons à cette distribution Cyril Garnier, sans reproche et un discret Damien Gadja, dans un rôle de complément.

 

La pièce policière est un genre un peu à part qui naturellement souffre de son pendant cinématographique, qui bénéficie de davantage de moyens. La littérature policière se maintient à un étiage important et nombre d’auteurs remportent des succès non négligeables et souvent mérités.

La pièce policière, pour autant qu’elle soit écrite avec rigueur, qu’elle trouve son metteur en scène et ses comédiens peut être un véritable bonheur de spectacle.

 

Ce « Piège mortel » qui, au-delà de l’intrigue policière, donne à voir un auteur au travail, nous met face au process de la création littéraire, ses affres, ses hésitations, ses renoncements, ses espoirs déçus et ses ratages transformés est une totale réussite de théâtre.

 

Si on peut croire que certains personnages sont manipulés, on peut être certain que le public ne l’est pas moins. Mais c’est pour son bien, comme on dit aux enfants, pour l’emmener vers la résolution d’une intrigue extrêmement construite, compliquée avec bonheur, dans un climat de franche dérision.

 

Parce que le théâtre c’est aussi cela, de la distraction pure, et pas exclusivement la tragédie, la comédie, le monologue, le texte seul etc, ; la pièce policière se doit d’être reconnue chaque fois qu’elle le mérite.

« Piège mortel » est de celles-là : un texte solide, une production de choix et des interprètes à leur meilleur.

 

C’est au théâtre La Bruyère, loin du boulevard du crime, mais on n’en manque pas cependant. Qui veut passer une soirée réjouissante du malheur des autres se doit d’y aller. Ne boudons pas notre plaisir.

 

 

Frédéric Arnoux ©

 

 

 

 

 

THEATRE RIVE GAUCHE

 

6, Rue de la Gaité

 

75014 PARIS

 

 

 

(M° Edgar Quinet)

 

loc. 01 43 35 32 31

 

 

Pl. de 21 à 33€

 

 

http://www.theatre-rive-gauche.com/

 

Tous les jours à 19h

 

sauf dimanche et lundi.

 

 

Mise en scène : Virginie LEMOINE, Marie CHEVALOT

 

 

avec : Lucie BARRET - Brigitte FAURE - Serge NOEL  Françoise MIQUELIS - Pascal VANNSON

 

 

 

Il y a de multiples questions posées dans le texte rapide écrit par Irène Némirovsky en 1928, « Le Bal », finement adapté au théâtre par Virginie Lemoine qui en assure, avec Marie Chevalot une mise en scène non moins énergique qu’amusante.

C’est l’un des paradoxes de ce Bal que de nous présenter une vision un peu détachée, qui provoque souvent le rire, alors que le texte d’origine, nouvelle d’une cinquantaine de pages, laisse une impression de plus grande noirceur, et de désarroi par instants.

L’histoire est assez simple qui raconte le désir d’une femme nouvellement et même très nouvellement enrichie de donner un grand bal pour, d’une certaine manière, célébrer son entrée dans ce qu’elle imagine être le monde.

 

Sa fille de quatorze ans rêve d’y participer ne fût-ce qu’un moment, ce qui lui est refusé. Elle en ressentira un profond dépit qui l’amènera à humilier ses parents.

Le portait qui est ici donné de cette petite famille profondément ancrée dans des mœurs très « petits bourgeois » et qui aspire à davantage sans en avoir, comme on dit désormais, les codes est à la fois drôle et dérangeant.

 

Parce qu’il n’est jamais plaisant de voir se ridiculiser les uns ou les autres, nous assistons, non sans une certaine gêne, au triste spectacle de la médiocrité des parents, d’’où émerge le portait d’une mère folcochienne, éprise de grandeur et du goût de paraître sans en avoir les moyens.

 

Certes pour reprendre la célèbre formule de Charles de Gaulle, dans un autre domaine « Visez haut, c’est moins encombré ! », encore faut-il savoir jusqu’où peut porter le regard.

On a le sentiment d’une société encore très balzacienne, de ces gens qui aspirent à monter, mais qui ne savent comment s’y prendre et qui confondent Notre Dame de Lorette et Saint Philippe du Roule.

 

On est aussi encore chez Zola et dans la construction d’une fortune, ou chez Flaubert tant les parents évoquent, d’une certaine manière, Bouvard et Pécuchet parlant d’éducation, et en cela, Irène Némirovsky s’inscrit magnifiquement dans la tradition des lettres françaises.

 

C’est la question du rapport parents-enfants qui est également soulevée, un père assez falot qui n’est, au fond, qu’un pourvoyeur de bien être, une mère tyrannique, folle d’elle-même, épouse par intérêt, brûlant d’être une amoureuse avant que ne s’éteignent les feux de ses derniers éclats, que seuls pourront remplacer ceux des bijoux dont elle se charge sans pouvoir s’en parer.

C’est le sort de cette jeune fille terriblement seule et perdue dans un monde adulte ressenti comme étant un adversaire permanent, et qui exprime un fort désir de vivre, d’aimer, de l’être en retour, la crainte de devenir pareille à sa mère qui est ici mis en scène de belle et efficace façon.

Ce n’est pas la première fois que la scène produit de ces monstres, la mère, qui enveloppe son enfant d’un amour excessif parfois, comme dans « Les Parents terribles », qui meurt en folie pure de l’absence d’enfant comme la Martha de « Qui a peur de Virginia Woolf » ou, telle la Madame Lepic de Jules Renard humilie sans fin son fils François, mais cette Madame Kampf est différente de ses consoeurs en inhumanité : sa prétention la guide et l’étouffe.

Il serait présomptueux de vouloir ici faire l’éloge, qui n’est plus à faire, de l’auteur, mais il faut rappeler que Irène Némirovsky se situe à un double carrefour celui de trois cultures qu’elle tresse magnifiquement : russe, juive et française., et celui de trois époques, les années Folles, la guerre et l’après-guerre, qu’elle ne connaîtra jamais.

 

Et cela fait que son oeuvre est terriblement humaine, sensible, et riche d’interrogation, plus riche encore de leçons pour le présent.  La force de l’écrivain est de percevoir avant les autres le sens dans lequel ira l’histoire. L’ascension brutale de ses parents annonce leur chute.

Le personnage d’Antoinette, la fille au prénom de reine sacrifiée, mais aussi de servante chez Molière est la seule lueur d’espoir dans un monde finissant, qui renaîtra, différent, plus fort de l’expérience acquise.

C’est un très beau et intelligent spectacle qui se donne actuellement  au Théâtre Rive Gauche, dans une distribution impeccable. Vous aurez certainement compris que ne pas y aller serait se priver d’un bien grand plaisir.

Frédéric Arnoux ©