THEATRAUTEURS

 

 

 

 

THEATRE de POCHE

 

75 boulevard du Montparnasse

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° Montparnasse-Bienvenue)

 

 

LOC.01 45 44 50 21

 

 

 

http://www.theatredepoche-montparnasse.com/

 

Du mardi au samedi à 21h

 

Dimanche à 15h

 

 

jusqu'au : 18 MARS 2018

 

 

Traduction et mise en scène de NILS OHLUND

 

avec : Jessica VEDEL ( Julie ) - Caroline PECHENY ( Kristin ) - Fred CACHEUX ou Nils OHLUND ( Jean, en alternance )

 

 

 

Au moment où des écarts abyssaux se creusent en cette société mondialisée, où gagnants et perdants n'ont jamais été aussi visibles ( depuis la chute de l'Ancien Régime, bien sûr … ) où l'on essaie de donner le change ( en théorie ) concernant l'égalité des sexes, décider de jouer ce texte de Strindberg tombait à point nommé.

Mademoiselle Julie, cette moderne amazone, cette jeune femme dominatrice mais en réalité vulnérable et fragile est ici confrontée à cette synthèse de Rastignac et Ruy-Blas ( Jean ) qui, à force de cirer quotidiennement les bottes du comte nourrit le mépris de sa caste ainsi qu'une admirative attirance teintée de haine pour la classe dominante.

L'action se déroule au moment du solstice d'Eté période correspondant au " soleil de minuit " dans les pays nordiques où les hivers sont longs, très longs et où le retour à la lumière déclenche une fête célébrée par tous quelque soit le milieu social car la joie est alors unanime.

Il est notoire que Jean est lié à Kristin, la cuisinière ( du reste, ils vont à l'église ensemble ) tandis que Mademoiselle Julie vient de rompre brutalement avec son fiancé. Or voilà qu'en toute liberté, la fille du comte invite le valet à danser.

Certes, l'homme restera respectueux le plus longtemps possible mais Mademoiselle Julie a décidé de s'amuser et en pareille circonstance, rien ni personne ne lui résiste. C'est ainsi que danse et alcool aidant, il adviendra ce qui devait arriver …

Tout en écrivant cette pièce moderne ( à l'époque ) pour ne pas dire subversive, August Strindberg a rigoureusement respecté la règle des trois unités. Toute l'action se déroule en cette lumineuse nuit et dans la cuisine où Kristin officie habituellement.

Là, les projets les plus fous verront le jour et l'irréparable sera commis.

La scénographie réalisée par Lauriane Scimeni est volontairement austère.  L'espace scénique est principalement occupé par cette longue table rectangulaire à laquelle Jean et Julie prendront place, face à face en une symbolique distance laquelle sera de courte durée, le rapprochement de ces deux êtres s'avérant aussi inéluctable qu'explosif !

Symboliquement, là aussi, l'utilisation de la troisième personne s'intercalera dans le langage qu'il s'agisse de Kristin s'adressant à Jean qui est pourtant son égal et de façon intermittente et nettement condescendante quand Mademoiselle Julie a l'intention de rappeler la différence qui existe entre elle et l'employé de son père.

 

( Photos : André MULLER )

 

Je ne vais certes pas vous raconter l'histoire qui est du reste connue de beaucoup mais sachez que l'interprétation et la mise en scène de Nils Ohlund ont sur le public un impact inégalé.

Jessica Vedel est une Mademoiselle Julie tout à la fois insolite avec ses cheveux bruns et d'une puissance d'expression qui nous rive à son jeu de façon incroyable !

Sans aucun artifice, Carolina Pécheny investit le personnage de Kristin alliant le sens moral à l'assujettissement de sa fonction.

Cette " tragédie naturaliste " comme la définissait son auteur, n'a jamais été mieux servie qu'ici et l'enthousiasme des applaudissements est parfaitement justifié.

Longue vie à cette Mademoiselle Julie !


Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

http://www.theatredepoche-montparnasse.com/

 

 

 

LUCERNAIRE

 

53, rue Notre-Dame-des-Champs

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° N.D.des Champs)

 

LOC. 01 42 22 66 87

 

 

http://www.lucernaire.fr/

 

Du mardi au samedi à 20h

 

Dimanche à 17h

 

 

jusqu'au : 1er AVRIL 2018

 

Mise en scène : NED GRUJIC

 

avec : THOMAS MARCEUL DU CEDRIC REVOLLON,

JULIA PICQUET ou LEA DUBREUCQ, REMY RUTOVIC et ANTOINE THERY

 

 

 

 

Alors que la pièce de Shakespeare, « Le Marchand de Venise », compte pas moins de 19 rôles parlants, dans son adaptation Nec Grujic est parvenu avec seulement quatre comédiens à rendre ce spectacle plus que crédible.

 

Il a par ailleurs assuré la mise en scène avec finesse et énergie, sans temps mort, se jouant des changements de tableaux, de lieux d’espaces de si belle manière que nous restons en haleine d’un bout à l’autre de cette belle représentation.

Rendons grâces ici à son inventivité, à la richesse de ses idées.

Cette œuvre du cher William n’est pas une des moins connues, mais n’est pas non plus une des moins polémiques : contraint d’emprunter une très forte somme à Shylock, marchand juif de Venise, Antonio, marchand vénitien et chrétien, signe un contrat de prêt par lequel il s’engage à rembourser faute de quoi il abandonnera une livre de sa chair à son prêteur. Bien entendu, l’impensable se produit et le débiteur doit s’acquitter.

En dépit de certains mots d’esprit de l’auteur, cette pièce n’appelle à rire, ni même sourire, à aucun moment tant elle est lourde de certains non-dits, tant aucun des personnages n’est vraiment sympathique, tant les oppositions fondées sur l’appartenance sociale et religieuse sont prégnantes.

 

 

 

En butte permanente aux insultes et aux coups des vénitiens, on dirait désormais, de façon polémique, « de souche », Shylock exige le respect des conventions signées. Cette triste affaire ira jusqu’au procès qui n’en demeurera pas moins une parodie puisque l’affaire sera plaidée par une personne sans droit ni qualification, devant le Doge qui avalisera. Et Shylock ne s’en sortira pas indemne, alors que Antonio sera renforcé dans ses droits et possessions.

L’immoralité de tout cela n’échappera à personne.

Faut-il voir dans cette pièce un écrit antisémite ?

 

Le long discours de Shylock en dit long sur les persécutions qu’il subit, alors qu’il semble être l’incarnation de tout un peuple.

Il incarne d’une certaine manière le Juif errant qui a nourri  l’imagination et la littérature depuis l’époque médiévale et jusqu’à maintenant encore. Il est le personnage d’Eugène Süe ou Isaac Laquedem, le personnage d’Alexandre Dumas. Sous une multiplicité d’identités, il est la souffrance et la sagesse, perpétuelles et éternelles, ses défauts, ses qualités, son humilité, l’acteur des soumissions et des renoncements.

 

 

Shylock est de loin le personnage le plus complexe de cette œuvre qui oppose un monde de marchands jouisseurs à un monde de marchands travailleurs. C’est la haute société vénitienne, que le pouvoir conforte, face aux habitants du premier Ghetto du monde, qui travaillent et cherchent non pas à exister, mais donnent le sentiment de vouloir justifier de leur existence, comme s’ils devaient s’excuser d’être là. C’est très émouvant.

Dans une distribution courte, rappelons-le, mais impeccable, Ned Grujic donne à voir, à apercevoir, à comprendre en tout cas, que ce monde du début du XVIIème siècle est dur, injuste, inéquitable,  tout imprégné des conflits religieux que nous retrouvons dans notre pénible actualité.

Nous sommes loin de l’image fantasmée, un peu stupide, même pas très jolie, de ces masques de carnaval qui dissimulent  les sentiments quels qu’ils soient tout autant que les visages.
Sans mauvais jeu de mots, nous sommes dans la chair de la vie vénitienne, dans les accords et les transactions, dans la vie commerçante et dans la tentative par une incarnation des plus humbles à se défendre de manière éclatante contre les puissants.

 

Son échec n’en sera que plus durablement violent.

Saluons la très belle image finale, inspirée, et douloureuse.
Une fois de plus le Lucernaire avec cette excellente production défend le théâtre avec force, intelligence et conviction.  C’est jusqu’au 1er avril prochain, et on s’y précipite.


 © Frédéric Arnoux

 

 

 

 

THEATRE 14

 

20, avenue Marc Sangnier

 

75014 PARIS

 

 

 

(M° Porte de Vanves)

 

LOC. 01 45 45 49 77

 

Pl. 25€ - T.R. 18€

- 26 ans, ET.CH : 11€

 

http://theatre14.fr/

 

Lundi à 19h

mardi, mercr. jeudi & vendredi à 20h45

matinée le samedi à 16h

 

jusqu'au : 24 FEVRIER 2018

 

Mise en scène : Jean-Paul BORDES

assisté de Dominique SCHEER

 

avec,

François SIENER : Jules II, 

Jean-Paul BORDES : Michel-Ange,

Jean-Paul COMART : Mattéo,

César DABONNEVILLE : Le modèle.

 

 

 

 

Existe t-il une hiérarchie entre peintres et sculpteurs ? … C'est bien possible. En tout cas, Michel-Ange plaçait la sculpture au dessus de tout et quand Jules II lui proposa de repeindre le plafond de la chapelle Sixtine, seule la promesse de 3000 ducats réussit à le convaincre de se livrer à cet exercice aussi périlleux que titanesque puisqu'il s'agissait de réaliser une fresque de plus de 800 m2, située à 20 mètres du sol. Mieux valait ne pas avoir le vertige d'autant que l'artiste s'obstina à travailler seul.

Curieux personnage que ce pape plus condottiere que représentant du Christ sur terre, soucieux de marquer l'Histoire en accroissant l'étendue de ses Etats pontificaux.
Grand mécène, protecteur des Arts car il savait que seuls ceux-ci perdurent, survivant aux hommes …

Ces deux titans ont leur franc-parler et le choc des deux personnalités sera souvent houleux mais il est permis de supposer qu'une amitié au delà des mots s'était installée entre les deux hommes, ce qui n'allait pas sans heurts, bien entendu et ce, en dépit du pouvoir de Jules II, chacun étant souverain en son domaine.

L'idée d'écrire cette pièce est venue à Jean-Philippe Noël consécutivement à une écriture radiophonique traitant du même sujet lequel méritait une extension scénique.
Nous ne verrons pas hélas la représentation du plafond de la chapelle Sixtine qui peut-être aurait justifié l'utilisation d'une vidéo par le biais de la mise en scène mais Jean-Paul Bordes a sans nul doute trouvé cette démarche par trop facile ?

D'autant que ce qui nous est narré ici, ce sont les préparatifs, la mise en oeuvre, laquelle a demandé 4 longues années afin que nous puissions admirer l'un des plus grands chefs-d'oeuvre artistiques existant en Occident.

 

( photos : LOT )

La pièce est truculente comme l'était cette époque tumultueuse durant laquelle Louis XI affronta l'archiduc Maximilien d'Autriche, empereur germanique alors que de son côté Jules II n'avait qu'une obsession : chasser les français d'Italie.

Ce pape qui faisait peu de cas de la continence, eut 3 filles et contracta même la syphilis ! ... Il est vrai que celui qui l'avait précédé était un Borgia : Alexandre VI et s'était déjà illustré par ses moeurs dissolues.

Michel Ange ( qui n'en était certes pas un ) nous apparaît avant tout comme un forçat de l'Art dont toute la vie - par les oeuvres qu'il nous a laissées - est illustratrice de son incontestable génie.

Ironie du sort qui amusera sans doute les passionnés d'Histoire, Jules II avait chargé Michel-Ange de dessiner et sculpter son tombeau dont le célèbre Moïse devait faire partie mais le mausolée est resté inachevé et le corps de ce pape repose sous une simple dalle située dans la basilique St-Pierre, à côté de son oncle, Sixte IV.

Or, une impressionnante copie de ce même Moïse se trouve au cimetière Montmartre sur la tombe de Daniel Iffla Osiris, financier et mécène ( 1825-1907 ) qui non sans humour s'est offert ce luxe papal !

Vous avez jusqu'au 24 février pour aller voir la pièce au Théâtre 14 mais il n'est certes pas nécessaire d'attendre plus longtemps.

Simone Alexandre