THEATRAUTEURS

THEATRE de la REINE BLANCHE
2bis, passage Ruelle
75018 PARIS
(M° Marx Dormoy)
Tél. 01 40 05 06 96
www.reineblanche.com
Pl. 14€ TR. 11€

Samedi 24, Vendredi 30 novembre
& Samedi 1er décembre à 21h.

Dimanche 25 novembre
& 2 Décembre 2007 à 16h.

Traduction : Laurent Muhleisen. (Editions de l'Arche)
Direction d' Acteurs : Thierry Devaye.

avec Katerina Floradis, Florence Frachon, Nathalie Lempereur, Catherine Louchet, Astrid Manfredi, Johanna Rubio
& Stéphane Brizard, Stéphane Champmartin, Jeff Penard, Nicolas Piboyeu, Marc Servies.

Durée du spectacle : 1h.50 -

L'éducation de plusieurs générations s'est construite autour de la peur. Perrault aimait à éduquer les petits tout en les effrayant. L'ogre, Barbe Bleue ... les parents ne disaient ils pas alors, " si tu n'es pas sage, le loup te mangera " ?
Le martinet dans le meilleur des cas, était de façon bien visible, suspendu à un clou et à la moindre bêtise, on le montrait du doigt. Nous sommes fort heureusement bien loin de tout cela mais les écrits demeurent.
Maintenant, ce sont les adultes qui ont peur depuis qu'on leur a dit, montré, prouvé que les serial-killers, ça existe ! Ce qui a inspiré Dea Loher qui reprend ce thème en le prolongeant, en l'éclairant de toute la psychologie dont nos ancètres étaient si cruellement dépourvus.
La compagnie La Mascherina va ici grâce à 6 comédiennes et 5 comédiens évoquer ces meurtres en série. Barbe Bleue ne sera jamais le même comme si tel un vampire, il renaissait chaque fois de son crime.
Le plus beau rôle de la pièce est indéniablement celui de l'aveugle et chaque comédienne l'interprétera en plus du personnage qu'elle est au départ, censée représenter.
Cela créé une impression de chorégraphie plus ou moins aboutie mais l'intention s'impose à nous comme une évidence.
Quand les cinq potentiels Henri arrivent sur scène, chemises noires et cravates bleues, on se croit revenus à l'époque de la République de Salo.
Les comédiens (filles ou garçons) jeunes pour la plupart ne soutiennent pas toujours assez le texte, la diction n'étant plus (hélas) la préoccupation du jour.
Si un certain phrasé est fort heureusement passé de mode, le minimum espéré ne reste t' il pas la pleine et entière perceptibilité du texte ? Quelques bases jadis indispensables font ainsi cruellement défaut à certains.
Le fait de démarrer par exemple avec la jambe du côté du public prouve une inexpérience notoire alliée à une méconnaissance de l'esthétique mais je ne voudrais pas accabler ceux à qui on n'a jamais fourni l'indication.
Le metteur en scène leur ayant dit " ne cherchez pas à comprendre ... " (sic) ceci explique peut-être, cela ?
En dépit de ces quelques réserves, le spectacle (car c'en est un, de façon indéniable) se laisse agréablement voir, quant au texte de Dea Loher, il se défend lui-même, fort heureusement.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

THEATRE DOUZE Maurice Ravel
6, avenue Maurice Ravel
75012 PARIS
(M° Porte de Vincennes)
Loc. 01 44 75 60 31
www.theatredouze.com
Pl. 13€ TR 11€

Du 21 novembre 2007 au 5 janvier 2008
du mercredi au samedi à 20h.30
et du 22 novembre au 14 décembre 2007
les jeudi et vendredi à 14h.30


Adaptation : Etienne MALARD
Mise en scène : Gilbert PONTE
avec Frédéric LAURENT, Myriam ALLAIS, Glen HERVE et Gilbert PONTE
Musiques : Jean-Sébastien BACH.
Lumières et vidéos : Kosta ASMANIS,
Décors : Gilles TEYSSIER,
Costumes : Lena GOUSSEVA et Clotilde FORTIN.

Durée du spectacle : 1h.20
Photo : Kosta ASMANIS

Adapter Molière en son propre pays ?
Curieuse démarche qui sous-entend que nos contemporains ne sont plus aptes à le percevoir en sa forme originelle.
Ce qui, reconnaissez le, serait bien triste.
Etienne Malard et Gilbert Ponté (l'un au texte, l'autre à la mise en scène) ont abordé ce George Dandin avec un esprit de synthèse vaguement iconoclaste mais ils avaient un objectif, faire tenir les trois actes initiaux en une heure vingt !
A l'impossible nul n'est tenu. Il fallut donc effectuer des coupes sombres, tant sur le plan scène qu'en direction des personnages, c'est ainsi que Claudine, suivante d' Angélique passera purement et simplement à la trappe. Un mystérieux Prosper fera son apparition, histoire de compenser. Tiens, Molière était bilingue ? On nous l'avait caché.
Pardon, Jean-Baptiste mais cela t'est arrivé si souvent et tu t'es tant et tant de fois retourné dans ta tombe que tes cendres n'en frémissent même plus.
Cela dit, aussi curieuse que soit la démarche, force est de constater qu'il y a de bonnes choses. La sobriété du décor n'est nullement réductrice puisque ces rutilantes tentures écarlates sont là pour nous rappeler que le texte de Molière n'a besoin de nul artifice, qu'il se suffit amplement, même tronqué.
Glen Hervé est époustouflant d'élégance, allant parfois jusqu'au maniérisme (voulu) et se démultiplie tout au long de la pièce.
Il est tour à tour, fil conducteur (il fallait bien cela à nos esprits obtus) et comme les contrastes ne lui font pas peur, il passera aisément du beau Clitandre au rustique Colin.
Frédéric Laurent semble plus violemment en colère que désespéré et nous doutons (fort heureusement) que ce George Dandin choisisse de
" s'aller jeter dans l'eau, la tête la première "
Myriam Allais (Angélique) est plus revendicatrice qu'aristocrate coquette du 17ème (siècle) mais il ne faut jamais perdre de vue qu' en dépit des costumes nous assistons à une réactualisation de la pièce. L'intention est claire.
Quant au couple des Sottenville, (on peine à reconnaître Gilbert Ponté et Myriam Allais de nouveau) la caricature de ces derniers s'inclura dans le cadre respectif d'un petit écran où leurs têtes fichées telles celles de leur descendants finissant au bout d'une pique, grimaceront maquillées au pochoir, éructant le texte en d'affreux borborygmes. Là, ils ont fait fort !
Vous l'avez compris, Cette comédie sociale inspirée par les déconvenues du mariage en général et des mésalliances en particulier se transforme ici en farce.
Certains s'en offusqueront, d'autres bien sûr, leur en sauront gré. Le résultat est une curiosité ...

Simone Alexandre
theatrauteurs.hautefort.com