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25/06/2008

L'affaire de la rue de Lourcine de Eugène Labiche

LUCERNAIRE (Théâtre Noir)

53, rue Notre-Dame-des-Champs

75006 PARIS

Loc. 01 45 44 57 34

Pl. 20€ - TR.15€ - Enfants : 10€ 

www.lucernaire.fr

Du mardi au samedi à 18h.30

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Collaboration artistique : Benoît Lambert - Antoine Franchet 

avec Olivier Broda, Louise Jolly, Cédric Joulie, Anne-Laure Pons, Eve Weiss. 

15:24 Publié dans THEATRE | Lien permanent

Comment lui dire adieu de Cécile Slanka

LUCERNAIRE ( Théâtre Noir)

53, rue Notre-Dame-des-Champs

75006 PARIS

Loc. 01 45 44 57 34

Pl. 30€ - TR. 15€ - enfant : 10€ 

www.lucernaire.fr

Du mardi au samedi à 21h.30 

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Texte paru aux Editions Liana Levi

Mise en scène : Marie-Julie De Coligny

avec Olivier Broda et Anne-Laure Pons. 

 

Si vous avez l'intention de rompre (ce sont des choses qui arrivent ...) que vous soyez un homme ou une femme, inutile de vous camper face à votre glace afin de répéter les divers cas de figure qui se présentent à vous.
Courez vite au Lucernaire, vous pourrez ensuite choisir au milieu d'un flot d'échappatoires toutes plus diverses que variées.

Monsieur rentre du boulot et baille de façon explicite. Il s'assied et ouvre son journal. Symboliquement, Madame ceint son tablier. Plutôt que partager ensuite et chaque soir, la soupe à la grimace, ne vaut-il pas mieux se dire adieu ?
Les divers modes d'opération seront ensuite égrenés. Plus durable que la tirade des nez mais non moins humoristique, les mille et une façons de rompre vont être conjuguées (à deux voix) Dureté, férocité même, finesse, humour tout ce qui constitue les possibilités de rupture sont ici déclinées.

Visiblement, les deux comédiens s'en donnent à coeur joie et si bien sûr la formule s'avère à la longue un peu répétitive certains pourront en revanche " faire leur marché " parmi toutes ces possibilités offertes.


Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

14:55 Publié dans THEATRE | Lien permanent

14/06/2008

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR D'ART DRAMATIQUE

Les journées de juin du Conservatoire ...

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2ème année : Classe de YANN-JOE-COLLIN

LE CONTE D'HIVER de Shakespeare. 

dimanche 15 juin à 18h. et lundi 16 juin à 20h.

 

La mise en scène investit tout le lieu, scène et salle au moyen de multiples déplacements ce qui n'est pas pour déplaire à de jeunes acteurs qui ont un besoin quasi viscéral de bouger. Yann-Joël Collin a recours au travesti et c'est ainsi que Camillo sera joué par une comédienne affublée d'une immense moustache que le roi de Sicile lui arrachera délibérément dans le feu de l'action.
Comme chacun sait, ce qui différencie Shakespeare de tous, c'est la constante cohabitation du tragique et du comique or ici, la comédie vire à la farce et ce jusqu'au clownesque. Il suffit pour cela d'un accessoire complètement anachronique tel le port d'une fraise sur une salopette ou (autre travesti) Mamillius venant (elle-même) annoncer sa mort, affublée de lunettes. Le climat fleure bon la plaisanterie de potaches.
Bien entendu, nous aurons droit à ces sempiternelles projections devenues un quasi obligatoire prolongement au spectacle théâtral et là aussi, sur le mode burlesque.
Trois heures trente (avec entracte) d'enthousiasme débridé qui ont bigrement dépoussiéré la pièce, grâce à la traduction de ... (de qui, au fait ?) ...

 S.A.

 ... aux dernières nouvelles, cette " étonnante et agréable modernité " était signée : Bernard-Marie Koltès.

Tout s'explique !  

 

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Mathilde Bisson, Mathieu Sampeur, Sara Llorca, Lionel Dray, Sofia Teillet, Camille Pélicier-Brouet, Ghassane El Hakim, Frédéric Noaille, Pierre-François Garel, Carole Guittat, Julien Allouf. 

 

 

Elèves de 2ème année,

Classe de NADA STRANCAR

RODOGUNE de Corneille 

lundi 16 juin à 15h. - mardi 17 à 19h.30

mercredi 18 à 15 heures. Salle Jouvet -

Apparemment, Ionesco s'est invité chez Corneille ...
Comme pendant un cours, les apprentis-comédiens font tapisserie en attendant que vienne leur tour. Une même scène pourra ainsi se répéter, jouée par des interprètes différents.  Peu importe le sexe ! Séleucus et Antiochus auront successivement des voix de filles ou de garçons mais en viendront toujours aux mains. Laonice pourra se transformer en Rodogune et nous bénéficierons de plusieurs Cléopatre ... Exactement comme au cours, on vous dit ! Ceux qui pensaient assister à la pièce de bout en bout seront certes un peu déçus par contre aucun comédien ne risque d'être frustré. C'est sans doute l'essentiel.
Cette superbe tragédienne qu'est Nada Strancar nous présente ici des comédiens jouant la tragédie ou essayant du moins car il n'est pas facile de se mettre en condition avec pour accessoires de vulgaires chaises (censées meubler une salle du trône) lesquelles de surcroît volent allègrement.
-" J'étais lasse d'un trône " celui-là effectivement s'avère un peu léger.
Le parti-pris de costumes est smocking et pull noir, là aussi, quelque soit le sexe. J'eus la nostalgie du drapé antique excluant les mains dans les poches ... On n'est pas chez Carco, tout de même !
Cléopatre ayant besoin d'une cigarette pour entamer son monologue ... ce sont là des moeurs de café-théâtre et le noble-art n'en sort pas grandi.
Dommage car si l'on excepte quelques éclats de voix non nourris, la violence s'estimant par tout ce que l'on retient pour alimenter l'expression, certains interprètes sont prometteurs. Il n'eut par conséquent suffi que d'une éthique plus rigoureuse car si l'esprit du texte est respecté, les attitudes sont en décalage mais sans doute vais-je me faire traiter d'antique puriste ce qui en matière de tragédie ne saurait être un défaut.

S.A. 

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Elèves de 2ème année

Classe de Didier Sandre

AVANT/APRES de Schimmelpfennig

Lundi 16 juin à 19h.30 - mardi 17 à 15h.

& mercredi 18 juin à 19h.30 - Salle Jouvet

 De façon tout à fait prévisible, nos douze comédiens étaient mille fois plus à l'aise sur un texte contemporain que coinçés par le carcan des obligatoires douze pieds cornéliens. Or, si le Conservatoire n'est pas le lieu où l'on célèbre fidèlement les classiques où faudra t' il aller sinon dans cette antichambre du Théâtre Français ?
La théorie de mon Maître Gautier-Sylla était : " on naît tragédien, on ne le devient pas " dois-je enchaîner en parodiant Guitry pour ajouter : " mon père (spirituel) avait raison ? ...
Cette fois, les projections se justifiaient puisqu'elles avaient le mérite de situer les divers lieux où les multiples actions se déroulaient et au meilleur de leur forme, tous étaient heureux de s'exprimer par le biais d'un texte, proche d'eux.
Roland Schimmelpfennig n'est pas encore connu en France et ce jeu collectif avait par conséquent, tous les attraits d'une création.
Ces scènes de la vie ordinaire se voulaient évocatrices avec pour fil conducteur les didascalies, le rythme était rapide et tout coulait comme eau de source.
Chaque déplacement se justifiait naturellement et Didier Sandre fit ici de l'excellent travail puisque la symbiose s'est révélée parfaite.


S.A.

Rappelons le nom des douze participants de seconde année,

Benjamin Abitan, Aymeline Alix, Mélissa Barbaud, Camille Cobbi, Nikita Huzouski, Kevin Lelannier, Vincent Menjou-Cortès, Antonin Meyer Esquerré, Pauline Ribat, Elena Roussina, Julie Roux et Lise Werkmeister.

Bonne continuation à tous ! 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com 

 

  

 

 

12:20 Publié dans THEATRE | Lien permanent