THEATRAUTEURS

 

 

STUDIO HEBERTOT

 

78 bis, boulevard des Batignolles

 

75017 PARIS

 

 

 

(M° Villiers / Rome)

 

LOC. 01 42 93 13 04

 

Pl. de 10 à 28€

 

https://www.studiohebertot.com/

 

du mercredi au samedi à 21h

 

le dimanche à 14h30

 

jusqu'au : 18 NOVEMBRE 2018

 

Mise en scène : Stéphane COTTIN

 

avec Henri COURSEAUX & Marie FREMONT

 

 

 

Par quels inextricables méandres l'écriture passe t'elle non pas parfois mais le plus souvent ? …

Un vieil homme, qui a su préserver une incroyable jeunesse ( on le découvrira plus tard ) attend son train dans la salle d'attente d'une gare, tout en scrutant l'attitude d'une trentenaire qui elle aussi attend à quelques pas de lui.

 

Comme le hasard fait parfois bien les choses, ils voyageront peut-être de concert ? ... ( se met à espérer notre homme.) Pour l'heure, il l'a détaille, tente de la définir, imagine ce que peut être la vie de la dame en question tout en se gardant scrupuleusement de l'aborder.
 
L'objet de cette brève rencontre prendra le train qui précède celui que notre homme attend non sans avoir rejoint au préalable un beau slave ( ses hautes pommettes en témoignent ) " aux grands yeux sémaphoriques, bleus ! "

La déception à défaut du dépit amoureux trouve parfois refuge dans le lyrisme : on se console comme on peut.  

L'histoire de cette " vision fugitive " aurait bien pu s'arrêter là et la pièce ne pas s'écrire ce qui eut été dommage.

Aussi découvrons la jeune personne en question.

Elle se découvrira d'elle même puisque nous ne tarderons pas à la retrouver en petite tenue résumant incroyablement ce qui vient de se passer et bien décidée à retrouver l'homme qu'elle semblait ne pas avoir remarqué.

Précisons au passage que jadis on se confessait à un curé, maintenant on s'adresse à facebook avec toutes les conséquences qui en découlent.
 
Madeleine c'est du moins ainsi que l'a baptisée notre ex-prix Goncourt … Je dis " ex " car depuis, il n'a plus écrit faisant ainsi d'un seul ouvrage l'apogée et le point final de son oeuvre. Force est de constater que Léon Brémont est désormais un auteur en panne d'imagination ce, depuis au moins dix ans.

Des idées certes, il en a et pas seulement sur les quais de gare mais hélas, il ne termine plus ses livres qui restent à l'état de tentatives d'écriture …

Madeleine ( de son vrai nom Colette Clairon) va donc un jour débarquer chez notre auteur " sans tambour ni trompette " au grand étonnement du monsieur en question.
Comment est-ce possible ? Là, il serait carrément criminel de vous le préciser.

Sachez seulement que cette pièce est riche en rebondissements tous plus inattendus les uns que les autres, que l'humour, la poésie et l'onirisme se sont alliés pour satisfaire notre curiosité puisque très habilement Henri Courseaux nous amène à nous poser des questions du début jusqu'à la fin - surprenante certes, mais explicable ( après coup ) - ô combien !

L'auteur réel et son personnage est un interprète à l'indéniable présence scénique ( ça nous le savions déjà ) incroyablement primesautier, bref à l'inépuisable fantaisie en face duquel Marie Frémont fait preuve d'une belle énergie.

Il existe peu de représentations qui captent à ce point l'attention du public et avec une efficacité telle que c'est un régal pour nos neurones émoustillés ...

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

LE LUCERNAIRE

 

53, rue Notre-Dame-des-Champs

 

75006 PARIS

 

 

(M° N.D. des Champs)

 

Loc. 01 42 22 66 87

 

Pl. de 11 à 26€

 

http://www.lucernaire.fr/

 

du mardi au samedi à 21h

 

jusqu'au : 20 OCTOBRE 2018

 

 

Mise en scène : Laurence RENN PENEL

 

avec : Christiane COHENDY & Clotilde MOLLET

 

 

Scénographie épurée à l'extrême, composée de panneaux qui, au fil des éclairages, permettent de prolonger les déplacements, le plus important ici étant le texte et la double interprétation pour cette succession de tableaux rapides qui nous entraînent dans le maelström d'une vie à deux, mère et fille enchaînées l'une à l'autre de façon inéluctable.

 

Loleh Bellon n'a voulu aucune chronologie et les images défilent à la façon des rêves qui ont leur logique à eux. Il n'est pas rare que mère et fille aient des rapports conflictuels mais entre ces deux là, la profondeur de l'affection prend le pas sur tout ce qui se passe ou s'est déjà déroulé.

 

Nous allons donc les découvrir tout au long de leur existence commune. Or, comme chacun sait, l'amour est insatiable et retient plus les manques que les preuves puisqu'en cet échange, chacun est en demande …

Jeanne reproche à sa mère ses sorties nocturnes alors que cette dernière se trouva très tôt divorcée avec cette enfant à charge. Charlotte ( jeune encore ) avait besoin de liberté et surtout de ne pas se sentir abandonnée, toutes choses qui ne se comprennent que plus tard, après en avoir personnellement fait l'expérience.

 

( Photos : LOT )

Reproches et déclarations d'amour constituent les échanges entre les deux femmes puis le temps ayant fait son oeuvre, celle qui fut jadis protégée deviendra protectrice à son tour.

L'inquiétude changera de camp …

Christiane Cohendy ( la mère ) fait une fois de plus preuve d'une indéniable présence scénique. Sa belle voix grave illustre parfaitement l'autorité ou le désarroi tandis que Clotilde Mollet ( la fille ) se transforme avec subtilité en enfant qui se croit incomprise voire délaissée avant de devenir l'adulte consciente de ses responsabilités.

C'est une grande et belle leçon de vie qui nous est donnée là et le talent conjugué de ces deux comédiennes trouve en cette pièce une pleine et entière expression. A voir sans plus attendre.

Simone Alexandre

 

 

 

 

LA MANUFACTURE DES ABBESSES

 

7, rue Véron

 

75018 PARIS

 

(M° Abbesses)

 

LOC. 01 42 33 42 03

 

Pl. 24€ - T.R. 13€

 

Du jeudi au samedi à 21h

 

Matinée le dimanche à 17h

 

 

jusqu'au : 14 OCTOBRE 2018

 

 

Mise en scène : Laurent MAINDON

 

avec Ghyslain Del Pino, Christophe Gravouil, Laurence Huby, Yann Josso, Nicolas Sansier

 

 

 

 

Cette compagnie fondée à Nantes en 1996 a pris pour nom - ô combien évocateur ! : Le Théâtre du Rictus … le " la " est par conséquent donné, le but déclaré consistant à explorer les mythes fondateurs de nos civilisations.

Religions et civilisations ont coutume de marcher l'amble sans que l'on puisse avec certitude déterminer qui a engendré l'autre.

 

Le problème inéluctable se situe donc dans l'acceptation et le plus souvent l'incompréhension vient fausser la donne car comment consentir délibérément à un dogme qui par définition, fut et reste imposé ?

Les Anciens avaient la sagesse de faire cohabiter les dieux en un même Olympe alors que l'époque actuelle s'échine en vain à prôner plusieurs dieux uniques ce qui ne va pas sans quelques complications …

 

Berlin 1938 époque d'intolérance paroxystique !

 

Une sorte d'antéchrist mène le monde à sa perte.

Les juifs rêvent dans l'urgence à la Terre Promise.

Les demandes de visas s'accumulent sur le bureau du Consul américain qui croulant sous les sollicitations estime incroyablement que ce n'est pas le moment de faire du sentiment.

Bronski et quelques membres de sa famille parviendront, réfugiés en une cave à échapper à l'extermination nazie mais ne pourront aller se réfugier aux USA que dans les années cinquante. Fuck ! Il faudra alors survivre en pratiquant des petits boulots plus lamentables les uns que les autres mais dans le même temps naîtra en l'esprit de ce rescapé, l'idée d'écrire un livre.

Le traumatisme a créé un grand trou en sa mémoire ... force sera alors de pallier cet inconvénient en adoptant la forme du roman, par pudeur peut-être aussi ?  ( bien que notre homme ait la truculence facile, les spectateurs le constateront à maintes reprises.)

Du reste le titre de l'ouvrage en question adoptera le mode provocateur : " Le branleur " étant la formule choisie.

 

L'humour juif moins elliptique que l'humour anglais se veut plus subversif, plus caricatural aussi et ici, parfois, d'un goût … " limite "  comme on dit. N'importe ! Laurent Maindon metteur en scène, mène l'action de main de maître.

Certes, en dehors des textes les projections utilisées ne sont pas toujours agréables à voir, le trait en étant forcé mais l'esthétisme restant une notion éminemment personnelle, le spectateur ne peut les accueillir que comme faisant partie d'un tout.

Nonobstant ces quelques réserves, je ne saurais trop vous conseiller de prendre le chemin qui mène à la rue Véron, La Manufacture des Abbesses s'ingéniant au fil des saisons à nous présenter des spectacles intéressants à plus d'un titre.

Simone Alexandre

 

 

 

 

LUCERNAIRE

 

53, rue N.Dame des Champs

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° N.D.des Champs)

 

LOC. 01 45 44 57 34

 

Pl. de 11 à 26€

 

http://www.lucernaire.fr/

 

CREATION LUCERNAIRE

 

 

DU 20 JUIN au 8 JUILLET 2018

 

A 19h du mardi au samedi, dimanche à 16h

 

puis,

 

DU 11 JUILLET au 26 AOUT 2018

 

à 19H du MERCREDI au SAMEDI,

DIMANCHE à 16h

 

THEATRE ROUGE, durée : 1h25

 

Adaptation : Philippe PERSON

 

Mise en scène : Florence LE CORRE & Philippe PERSON

 

par le COLLECTIF MEME SERVICE

 

2ème PROMOTION de l'ECOLE d'ART DRAMATIQUE du LUCERNAIRE

 

 

 

Heureuse initiative que d'avoir choisi cette pièce ô combien ludique du grand Will pour aborder l'été et qui - mieux que de jeunes comédiens - eussent été à même de jouer ces personnages avec tout l'enthousiasme lié à leur âge ? …

Le décor est agréable à voir. Or l'esthétisme est devenu rarissime à notre époque où il semble le plus souvent que le simple bon goût s'étiole. Bravo à Vincent Blot pour ces feuillages peints de façon aussi superbe qu'onirique !

La pièce habilement réduite dans la durée par Philippe Person

( disons qu'il en a extrait la quintessence ) impose d'emblée son rythme par le biais d'une danse où les personnages arborent des masques d'animaux.

Ici les amoureux ne se battent pas en duel mais avec humour effectuent des pompes et autres cavalcades afin de rivaliser de virilité tandis que les femmes se déplacent joyeusement.

 

( photos : Jennifer Guillet )

 

Je ne vais certes pas vous faire l'injure de raconter ici le déroulement de cette pièce qui est peut-être la plus jouée du répertoire shakespearien puisque susceptible d'inspirer à coup sûr, les metteurs en scène qui, grâce à ce thème ne peuvent que rivaliser d'imagination.

Derrière la fable se greffe une réflexion sur le théâtre quand au milieu de l'action une troupe constituée d'amateurs fait son apparition en un " théâtre dans le théâtre " démarche que Shakespeare affectionnait. ( se souvenir de ces comédiens ambulants qui servirent les desseins d'Hamlet )

C'est donc à une joyeuse représentation où vous êtes tous conviés laquelle vous fera découvrir les espoirs de demain car n'en doutons pas, si la persévérance s'allie aux dispositions de chacun, la relève est d'évidence assurée, l'Ecole d'Art dramatique du Lucernaire faisant une fois de plus ses preuves ici, grâce aux soins conjugués de Florence le Corre et de Philippe Person.

 

 

avec, Zoé Bensimon, Léonard Ballesteros, Lucas Bottini, Jordan Brandao Rodrigues, Cindy del Salto Vitery, Florian Edet, Eléna El Ghaoui, Jennifer Guillet, Bénédicte Fantin, Elodie Fischlenski, Manon Hincker, Florine Leleu, Angéliqua Louis, Thomas Modeste, Juliette Ramirez, Alice Serfati, Lolilla Siourd.

 

Musique originale : Manon Hincker

 

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

 

ESPACE ROSEAU

 

 

8, Rue Pétramale

 

 

84000 AVIGNON

 

 

Tél. 04 90 25 96 05

 

 

 

CREATION AVIGNON OFF

 

 

du : 6 au 29 JUILLET 2018 à 11h.45

 

 

Ecriture : Jean-Mary PIERRE

 

Mise en scène : Hélène DARCHE

 

avec : Pernille BERGENDORFF & Philippe NICAUD

 

 

 

Une femme blonde tout de noir vêtue fait son apparition, tel le fantôme d'elle-même.
Tout dans son comportement exprime la lassitude et cependant quand son compagnon la rejoint, elle va d'emblée formuler sa détermination, son objectif,

- " être heureuse, ( car ) vivre ne suffit pas."

Cette affirmation à valeur d'accusation vis-à-vis de celui qui a poussé l'abnégation à son point ultime quand elle était malade

( gravement même ) paraît injuste, pire inacceptable.

Nous allons comprendre que la maladie a annihilé l'attrait physique chez ce couple, le lien qui perdure entre eux étant devenu purement affectif.

Même en situation de parfaite bonne santé, ce sont des choses qui arrivent ; chacun sait que le désir s'émousse à la longue …

 

Comme souvent, les femmes sont plus déterminées que les hommes en pareille circonstance aussi Anna va t'elle proposer à Loïc un  " arrangement " - peut-être a t'elle trop regardé le film d'Elia Kazan ? - toujours est-il, qu'elle lui met le marché en mains. Le couple ne se séparera pas mais vivra des aventures, chacun de son côté.

Loïc est ulcéré et malheureux bien sûr. Dispute.
Puis ce nouveau mode de vie va se mettre peu à peu en place et finalement, l'homme après quelques crises de jalousie fera de même …

C'était mésestimer les risques !

Pernille Bergendorff est Anna et présente le physique idéal pour jouer Elisabeth 1ere d'Angleterre avec ce front haut dégagé et cet accent nordique qui est le sien.

( il faut cependant redoubler d'attention pour la comprendre toujours parfaitement … )

Philippe Nicaud ( Loïc ) est absolument parfait dans ce rôle d'époux aimant et conscient de ce qu'il estime être son devoir. Le comédien dit juste avec une aisance de gestes rendant indéniable son évidente présence scénique.

 

( photos : Daniel BOURDY )

 

Le thème par la profondeur du vécu risque peut-être de mettre quelques couples mal à l'aise par le biais de comparaisons scabreuses mais fort heureusement l'humour n'est pas absent et la salle réagit immédiatement quand certaines répliques font mouche.

La mise en scène réalisée par Hélène Darche est épurée à l'extrême et la scénographie s'y prête parfaitement.

Le festival Off d'Avignon ne pourra que s'enorgueillir d'abriter cette pièce qui se jouera du 6 au 29 juillet à 11h45 à l'Espace Roseau.

 

Simone Alexandre