THEATRAUTEURS

PETIT MONTPARNASSE

31 rue de la Gaité 75014 PARIS

Métro : Edgar-Quinet

Loc. 01 43 22 83 04

Pl. 34 &  T.R. 18€

du mardi au samedi à 21h.

dimanche à 17h.30

Mise en scène : Eric Théobald.

avec Didier Gustin, Fabienne Galloux, Maud Forget, Raphaël Tiliette, Thomas Sagols.

 

Précédemment jouée à La Gaîté Montparnasse, cette pièce est reprise au Petit Montparnasse et ce, depuis le 9 janvier ... Nous en déduirons que c'est par suite de succès ! J'avoue que ce genre de théâtre ne constitue pas ma tasse de thé habituelle pour utiliser une formule consacrée. Mais comme on dit " si vous n'aimez pas ça, n'en dégoûtez pas les autres " Aussi vais-je par conséquent m'y efforcer.
Arthur et Léa : 40 ans à eux deux s'aiment et aimeraient pouvoir se le prouver du plus près possible ... Comment faire quand on vit toujours et respectivement chez papa-maman ? Heureusement, leur meilleur copain Jean-Marc leur fournit la solution du problème sous forme de deux clés et une adresse que par malheur les parents vont intercepter et dupliquer en se croyant trompés.
Rencontre épique entre les géniteurs ! Essayez de marier l'eau et le feu, vous obtiendrez à peu près le même résultat.
Franck Adam (Didier Gustin) est charcutier-traiteur tandis qu' Eve de Spéville est romancière et végétarienne ...
Deux mondes résumés à deux individus vont se télescoper en un dessein de vengeance mal maîtrisée. A ce stade, le vaudeville dévie en direction du burlesque.  Ce n'est pas léger, léger ... mais certains s'esclaffent fort dans la salle !
Tout y passe, rythme survolté, costumes et situations ridicules. Didier Gustin excellent imitateur n'aura peut-être pas le prix d'interprétation masculine (du moins cette année) mais disons que son jeu est plus qu'acceptable.
Fabienne Galloux en revanche est parfaite autant que la situation puisse le lui permettre, ce qui constitue un double exploit. 
Les enfants surgiront bien sûr à la place des époux escomptés, dessous de lit et penderie fournissant les classiques niches pour se dérober (un temps) aux regards. Feydeau a peut-être fait école mais il ne suffit pas de se mettre à deux pour écrire un texte qui lui parvienne à la cheville.
Je suppose que toute une génération nourrie au lait du café-théâtre sera ravie puisqu'ayant sans nul doute déjà vu pire ...
Et puis, n'en faut-il pas pour tous les goûts ? Par conséquent ...

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

 

 

 

 

VINGTIEME THEATRE

7, rue des Plâtrières 75020 PARIS

(Métro : Ménilmontant)

Loc. 01 43 66 01 13

Du mercredi au samedi à 19h.30

Matinée le dimanche à 15h.

Jusqu'au : 1er MARS 2009

Adaptation : Henri Lazarini

Mise en scène : Frédérique & Henri Lazarini.

avec, Biyouna, Luis Rego, Rona Hartner, Myriam Bella, Céline Caussimon, Eloïse Labro, Gaspard Legendre, Didier Lesour, Tristan Lhomel.

 

L' histoire de cette sulfureuse Célestine fut écrite au XVème siècle, époque durant laquelle l'église avait recours pour s'imposer au redoutable et omniprésent Saint Office avec les conséquences que l'on sait.
Or nous sommes à Tolède et quand l'action démarre, il est 5 heures du matin heure à laquelle depuis toujours, les fêtards rentrent chez eux ... Calixte est de ceux là. Le lieu de débauches dont il vient est tenu par cette mère maquerelle à qui le danger donne du génie, mi-magicienne, mi-sorcière mais au pouvoir incontestable.
Calixte a entrevu Mélibée et le coup de foudre fut immédiat bien que non réciproque. Simple détail, puisque notre Célestine moyennant espèces sonnantes et trébuchantes va arranger cela. Comme elle le déclare alors,
- " Elle est belle, il est fou, l'argent fera le reste ! " ...
Autour de ces trois personnages incontournables gravitent valets cupides, soudards ou filles de joie et si nous ne nourrissions quelque sympathie pour eux tous, sans doute certains s'écrieraient-ils " mais que fait la police ?
Pourtant sur fond de turpitudes, quoi de plus émouvant que l'amour naissant entre deux êtres jeunes et beaux dont l'inconscience même nous ravit ...
La distribution m' a parue quelque peu inégale aussi voudrais-je commencer par saluer la performance (car cela en est une) de Biyouna dans le rôle titre qu'elle marque de sa griffe au moyen de répliques dites en arabe, ce qui a le don de déclencher l'hilarité dans une partie de l'assistance bénéficiant du privilège de comprendre ...  (quant aux autres, ça leur apprendra à ne pas être polyglottes !)
Myriam Bella (la bien nommée) est Mélibée et Luis Rego (Sempronio) lequel nous gratifie d'un passage musical apprécié à juste titre.
Ce classique du théâtre espagnol n'a visiblement pas pris une ride et ici le rythme est enlevé, les hommes adeptes de la truculence et les filles jolies ce qui devrait suffire à justifier notre plaisir.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

THEATRE DE L'EST PARISIEN

159 avenue Gambetta

75020 PARIS

(M° Gambetta, Pelleport)

Loc. 01 43 64 80 80

Pl. 22€ - TR 15,50/11/8,50

du lundi au samedi à 21h. du 19 au 31 Janvier

à 19 heures du 2 au 7 février 2009.

Mise en scène : Christophe Perton

Texte français de Jean-Marie Piemme et Sabine Vandermissen

avec : Vincent Garanger et Hélène Viviès.

 

Huis-clos comme il a dû s'en dérouler de par le monde et ce, plus d'une fois ! Un homme, d'âge moyen, au physique de petit-bourgeois bien ancré dans sa solide et tout à la fois dérisoire position sociale est assis derrière un bureau.
Face à lui, une femme d'une trentaine d'années, cheveux courts, juste vêtue d'une blouse blanche est debout, les poignets enserrés dans des menottes.
Il s'agit d'une prisonnière politique, ayant participé à la lutte armée, condamnée à la détention à vie. Tout de suite, l'affrontement paraît inégal, pire, inenvisageable !
Cette femme a sollicité des soins dentaires et après une courte vérification de laquelle il ressortira qu'elle a encore 10 dents donc bien assez pour se nourrir en pareilles conditions, (sic) d'autres examens vont être préconisés par son obligatoire interlocuteur. La vue, l'ouïe - la première mise à l'épreuve par excès de lumière (celle-ci ne s'éteint jamais dans la cellule) et le système auditif aurait pu s'atrophier à force de silence ? ... Cela semble peu probable mais l'homme doit bien justifier son intervention.
La prisonnière va se soumettre à ces examens d'assez bonne grâce mais refusera catégoriquement les électrocardiogrammes ou encéphalogrammes proposés comme s'il s'agissait d'un viol. D'ailleurs, qui est ce petit homme terne au possible, face à cette révolutionnaire que les années de détention ont à peine domptée ? Un obscur généraliste à la maigre clientèle qui passe ici le soir après avoir donné ses consultations tout le jour durant, améliorant ainsi ses fins de mois ou bien un psy ' ? Autant dire un espion à la solde du pouvoir en place !
Voilà qu'au détour d'une phrase, l'homme est pris d'un fou-rire inextinguible ...  Inquiétant, non ? Il semblera même - lui, le garant de la bonne santé mentale et physique - sombrer dans l'hystérie la plus complète en évoquant ces idées judéo-marxistes, cause de tout ! L'image de début et celle de fin, identiques formeront la parenthèse dans laquelle se déroule cet épisode d'une vie qui a refusé de se couler dans le moule commun au risque d'y perdre son âme ou simplement la vie.
Au moyen de ce texte âpre, Christophe Perton a mis en scène ces deux comédiens  avec une grande économie de moyens, misant sur le caractère oppressant de la situation qui, finalement se suffit à elle-même.
On aurait peut-être souhaité que l'interprète féminine paraisse plus dévorée de l'intérieur mais qui peut affirmer ce qui reste d'ardeur chez une prisonnière après toutes ces longues années d'isolement ? Le texte précisera que nous sommes le 17 juillet 1992 alors que la captive croyait être encore en 1974 ...
La pièce n'a duré qu'une heure mais la période durant laquelle le spectateur se posera encore une foule de questions durera bien plus longtemps.
Lars Norén excelle à ce genre d'exercice !

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com

THEATRE 13

103A, boulevard Auguste Blanqui

75013 PARIS

(métro : Glacière)

Loc. 01 45 88 62 22

Pl. 22€, TR : 15€

& le 13 de chq. mois : 13€

mardi, mercredi & vendredi : 20h.30

jeudi & samedi : 19h.30

dimanche à 15h.30

Mise en scène : Ned Grujic

avec François Berdeaux, Sébastien Bergery, Karim Hammiche, Emmanuel Leckner, Alexandre Letondeur, Thomas Marceul, Laurent Maurel, Frantz Morel A L'Huissier, Laurent Paolini ou Emmanuel Suarez, Romain Puyuelo ou Nicolas Beaucaire, Thierry Sauzé.

Adaptation : Nigel Williams - traduction : Ahmed Madani.

 

Sa majesté des mouches de William Golding (à ne pas confondre avec Le Dieu des mouches de Frédérick Tristan ... je le précise, ayant failli commettre la confusion). nous amène à découvrir 11 adolescents, seuls rescapés d'un avion qui s'est scratché au dessus d'une île déserte. Complètement livrés à eux-mêmes, ces derniers vont devoir réinventer une société qui très rapidement ne s'avérera pas idéale car au désarroi initial, vont rapidement succéder les bas instincts (violence et domination).
La démarche de l'auteur peut paraître manichéenne, deux clans faisant leur apparition mais elle fut dictée par l'époque puisque durant la seconde guerre mondiale, Golding servit dans la Royal Navy, expérience qui le marqua à vie ce qui explique le caractère exutoire de cet ouvrage.
La scénographie que l'on doit à Danièle Rozier est tout à la fois judicieuse et impressionnante. Imaginez un immense mur de varappe sur lequel de jeunes comédiens vont jouer les Spiderman ... Ils ont certes dépassé " l'âge du rôle " mais nous l'oublions vite grâce à leur forme physique exceptionnelle.
Cette aventure initiatique est lourde de signification, battant en brèche la théorie du sieur Rousseau. Non, l'homme n'est pas naturellement bon et l'enfant encore moins. A contrario, notre espèce est cruelle, imprévisible dès que - du fait des circonstances - les codes mis en place par la civilisation volent en éclats.
Toutes les époques ont prouvé, démontré que lors des guerres, les pires instincts reviennent immédiatement. Ici nous en avons la flagrante démonstration bien qu'il ne faille pas perdre tout espoir car quelques personnages continueront à raisonner humainement  au milieu de la tourmente, résistant à la résurgence de la barbarie ambiante.
Je voudrais décerner une mention spéciale à Alexandre Letondeur émouvant au possible, lequel se glisse dans le personnage de " Porcinet ", le binoclard victime des autres qui par ce fait même trouve le recul suffisant pour prôner l'organisation quand le désordre règne. Hélas, lui et Simon le doux rêveur seront victimes de la folie des hommes.
Grâce à la direction d'acteurs mise au point de façon magistrale par Ned Grujic, les spectateurs suivent le déroulement de l'action passionnément  sans décrocher une seconde et ce, quelque soit l'âge du public en question. Par conséquent, cette pièce est à voir sans l'ombre d'une hésitation.

Simone Alexandre
www.theatrauteurs.com