THEATRAUTEURS

A partir du 7 AVRIL 2019

 

puis du mardi au dimanche à 19h

 

 

 

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THEATRE des MATHURINS

 

36, Rue des Mathurins

 

75008 PARIS

 

( M° Havre-Caumartin)

 

Loc. 01 42 65 90 00

 

Pl. de 16 à 32€

 

https://www.theatredesmathurins.com/

 

 

STUDIO HEBERTOT

 

78 bis, boulevard des Batignolles

 

75017 PARIS

 

 

 

( M° Villiers )

 

Loc. 01 42 93 13 04

 

Pl. 20€ - T.R. 15€

 

https://www.studiohebertot.com/

 

jeudi, vendredi, samedi à 19h

dimanche à 17h

 

 

jusqu'au : 7 AVRIL 2019

 

 

Duo pour une comédienne et un guitariste électrique

 

Adaptation : Claudine Van Beneden, Chantal Péninon & Laurent Le Bras

 

Mise en scène : Laurent Le Bras

 

avec Claudine Van Beneden et Simon Chomel

 

Chansons : Grégoire Béranger

 

 

 

 

Jean Teulé, auteur à découvrir ? …

Les avis diffèrent sur le sujet.
En revanche, le spectacle est à voir, indubitablement.

 

Il y a  en effet chez cet auteur bien plus qu'une complaisance à aborder les situations qui dérangent, pire qui révulsent ce, en des termes pour le moins crapoteux, Jean Teulé se vautrant littéralement dans les descriptions les plus répugnantes …

 

Or tout au long de ses écrits c'est ce style particulier, qui déclenche à coup sûr un phénomène d'attraction-répulsion. Conséquence, soit parodiant le geste de Jean Edern-Hallier, on balance l'écrit par dessus l'épaule en jurant de ne plus jamais y revenir, soit on s'interroge en jouant les psychiatres amateurs.

 

Il fallait donc beaucoup d'habileté pour rendre l'adaptation scénique attractive tout en restant rigoureusement fidèle à l'écrit.
Pari réussi et le talent des deux interprètes ainsi que celui du metteur en scène y est pour beaucoup !

 

Quelques mots de l'histoire,

 

Darling, entendez Catherine Nicolle est née à la campagne et ses parents sont pour le moins rustiques. ( c'est un euphémisme ) Très rapidement, elle ne va rêver que d'évasion grâce à ces routiers qui passent et repassent à proximité du lieu où elle vit.

 

Elle ira même jusqu'à faire une fixation ( comme on dit ) sur les représentants de cette profession, lesquels ne sont certes pas des parangons de délicatesse.

L'un d'entre eux - passablement éméché - va l'embarquer sur son camion vers un destin cahoteux ( le terme est faible pour décrire l'enfer qui sera ensuite le sien. )

Tout le problème des femmes battues pire, persécutées s'invite ici - avec prolongations - car ce Roméo de bazar semble avoir fait ses classes à la Cour des Miracles ! …

 

Au milieu de toutes ces péripéties que je vous laisse découvrir bien entendu, le plus sidérant est la faculté de résilience de la dame. En dépit de tout, elle tient bon et la fin prouvera qu'elle avait raison.

 

Claudine Van Beneden s'implique totalement dans ce rôle qu'elle porte avec enthousiasme et énergie, tandis que son timbre de voix chantée est très agréable à entendre, ce qui ménage des plages récupératrices tout à fait bienvenues.

 

Son partenaire, Simon Chomel l'accompagne à la guitare électrique créant l'atmosphère ambiante tout en intervenant de façon ponctuelle pour commenter ou incarner d'autres personnages ce, de façon remarquable.

 

Laurent Le Bras a mis en scène ce texte - ô combien scabreux - avec intelligence et brio. Un parfait sans faute qui ne peut que déclencher la reconnaissance de l'auteur qu'il a du reste témoignée.

 

Comme il ne reste plus que quelques jours pour découvrir cette incroyable Darling, faites vite car ce spectacle pour le moins atypique mérite le détour.

 

Simone ALEXANDRE

 

 

 

THEATRE DE L'AQUARIUM

 

La Cartoucherie

 

route du Champ de Manoeuvre

 

75012 PARIS

 

(M° Château de Vincennes

puis navette gratuite)

 

LOC. 01 43 74 99 61

 

Pl. 22€ - T.R. de 12 à 15€

 

http://www.theatredelaquarium.net/

 

Du mardi au samedi à 20h

Dimanche à 16h

 

jusqu'au : 14 AVRIL 2019

 

 

Mise en scène : Bernard LEVY

 

avec : Thierry BOSC, Emmanuelle GRANGE,

Michel FOUQUET

 

 

Solitude à deux. Terminus, tout le monde descend !

Disons le tout de go - je n'ai jamais été fan de Ionesco ou de Beckett, leur constat étant pratiquement identique - absurdité de la vie, laquelle se suffit amplement à elle-même.

Cependant,  " Les Chaises "  pièce mise en scène par Bernard Lévy mérite bien plus que notre attention et ceux qui ont dit que la présente écriture constituait le chef-d'oeuvre de Ionesco ont incontestablement raison.

Chacun sait que les avant-gardistes ont coutume de se démoder plus vite que les autres, conséquence logique puisque voulant sortir des normes habituelles ils se mettent eux-mêmes à découvert.

Or les modes font généralement trois petits tours et puis s'en vont ... Pourtant, Ionesco  tel le Pont-Neuf, tient toujours ! Peut-être à cause de cet " univers alogique et surréel des rêves et des fantasmes " qui eux, échappent au temps qui passe ?

Ici, deux nonagénaires vivent retirés sur une île ( raison pour laquelle sans doute ils ne se sont jamais quittés ) Vous connaissez le vieil adage : " pour vivre heureux, vivons cachés " …

 

A L'Aquarium ( le bien nommé en la circonstance ) une baie vitrée nous sépare d'emblée du couple - lequel se trouvant en vitrine -  aiguise d'autant plus notre attention.

Pour eux, l'échéance approche, ils le savent et ont voulu convoquer les témoins de leur existence. Constat ultime d'une longue vie qui ne laisse que des chaises vides.

Afin que la démarche soit utile, ils ont également invité l'Orateur - bien visible quant à lui - lequel arrivera cramponné à son pied à perfusion, son rôle étant de transmettre le message à l'humanité entière.

Les trois protagonistes sont donc là pour clore cette

" farce tragique " bilan d'une double existence dont finalement il n'y a rien à dire ou presque, sinon que la femme nourrit à l'encontre de son époux une admiration aussi inconditionnelle qu'empreinte de naïveté.

Symboliquement des piles de journaux s'entassent au pied d'un mur rappelant tout ce qui s'est produit tout au long de leur vie. La notion de temps est devenue si relative que l'homme s'imagine que jadis " il faisait encore jour à minuit " car ajoute t'il, " plus on va, plus on s'enfonce " et la terre lui donne le tournis.

 

( photos : Régis Durand De Girard )

Le monde devient de plus en plus irréel, symbolisé par cette forêt de chaises que seule l'imagination peut encore combler.

Sémiramis ( La vieille épouse ) voit en son mari un chef incontestable, capable de l'être en tous les domaines s'il avait eu quelque ambition ! Il est donc passé à côté de son destin.

Or,comme il y a en chaque homme un enfant qui sommeille, le vieil homme pris d'un accès de désespoir sanglotera sur la perte irrémédiable de sa mère que l'épouse s'efforce en vain de remplacer.

Thierry Bosc est impressionnant dans ce rôle et son épouse ( également dans la vie ) Emmanuelle Grangé à la fois si forte et si vulnérable ne peut que déclencher une réelle empathie.

Qui sommes nous ? … Où allons nous ? … Quelle est l'utilité de la vie ? … la portée métaphysique de ces questions ne peut trouver sa conclusion que dans le dérisoire, lancinant et galiléen,

 

- " Et pourtant elle tourne " !  …

Simone ALEXANDRE

 

 

 

 

LUCERNAIRE

 

53, rue Notre Dame

des Champs

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° N.D. des Champs)

 

LOC. 01 42 22 66 87

 

Pl. de 11 à 26€

 

http://www.lucernaire.fr/

 

du mardi au samedi à 20h

Dimanche à 17h

 

 

Adaptation et mise en scène : Manon MONTEL

 

avec,

 

Xavier Berlioz : FRERE LAURENT

Jean-Baptiste des Boscs : TYBALT et violoncelliste

Claire Faurot : LA NOURRICE - chorégraphe & accordéoniste

Léo Paget : MERCUTIO - combat et guitare

Thomas Willaime : ROMEO

& Manon Montel : JULIETTE - adaptatrice, metteur en scène.

 

( photo : Pierre Colletti )

 

 

Pour qui voudrait monter Roméo et Juliette, cette tragédie romanesque telle qu'elle fut écrite, il faudrait avoir à disposition une trentaine de comédiens, luxe qui n'est plus d'actualité en cette époque où les monologues sont plus fréquents que les pièces à grande distribution.

Certes de multiples films ont été tournés, ( nous avons toujours en mémoire celui de Franco Zeffirelli ) les possibilités offertes par le cinéma étant plus vastes mais quand on veut conserver la forme théâtrale, il devient quasi obligatoire de resserrer le thème pour ne conserver que l'essentiel.
 
Ce que fit Manon Montel en peaufinant l'esthétisme de la mise en scène. C'est donc en quelque sorte une épure qui nous est fournie là, incluant musique, danse, duels et bien entendu le verbe shakespearien !
 
Evidemment la démarche peut déclencher des critiques - justifiées du reste - car ici l'âge du couple célèbre ne correspond pas exactement à ce qui fut écrit.

Juliette n'avait que quatorze ans et Roméo quant à lui n'en avait guère plus de vingt. Les puristes ne manqueront pas de le souligner …

Comme l'histoire se déroule en divers lieux, une économie de moyens résoudra le problème en présentant un plateau dépourvu de décor, ce qui laisse toute liberté à l'imagination du spectateur tout en focalisant son attention sur le texte lequel ( ce qui n'était peut-être pas indispensable ) inclut quelques scories sous forme de clins d'oeil rapides et malicieux en direction d'autres pièces.

( à capter au vol )

Manon Montel adaptatrice, metteur en scène et comédienne est également danseuse et joue de cet atout supplémentaire pour transcender ses jeux de scène lors des rencontres avec Roméo.

Les duels qui opposeront les trois jeunes hommes

( Tybalt, Mercutio et Roméo ) sont remarquablement réglés et eux aussi, d'un esthétisme parfait.

Je ne vous ferai certes pas l'injure de raconter ici une histoire que tout le monde connaît.

Ce thème est du reste éternel, car plus près de nous les vendettas corses peuvent rappeler les affrontements et autres règlements de comptes entre Montaigu et Capulets. Par ailleurs, imaginez l'amour entre une jeune israélienne et un palestinien ( ou l'inverse ) et à quelques détails près, les conséquences seraient vraisemblablement les mêmes.

Le génie shakespearien offre la poésie en plus.

C'est le mythe de l'amour absolu, le rêve impossible qui fait rêver toutes les générations, à fortiori les plus jeunes qui, s'ils ne connaissaient pas encore la pièce devraient voir leur curiosité aiguisée, permettant aux moins paresseux de plonger dans la lecture du texte.

Simone ALEXANDRE