02/04/2014
Le mardi où Morty est mort de Rasmus Lindberg
Cartoucherie de Vincennes
Route du Champ de Manœuvre
75012 PARIS
M° Château de Vincennes
+ navette gratuite
Loc. 01 43 74 99 61
T.l.j.(sauf dimanche & lundi)
à 20h.30
matinée le dimanche à 16h.
jusqu'au : 13 AVRIL 2014
Mise en scène : François RANCILLAC
avec : Julien BONNET, Maxime DUBREUIL, Thomas GARNET, Laëtitia LE MESLE et Valérie VIVIER.
Scénographie minimale : une sorte de palissade bicolore comme il en existe sur les chantiers, derrière laquelle les personnages apparaîtront, nous permettant de récupérer des têtes, puis des bustes … ( un peu comme à la télé )
De prime abord : utilisation maximale d'un comique de répétition qui semble ne jamais devoir finir. Le spectateur désorienté trouve refuge dans le rire.
Un couple âgé égrène les jours qui passent, confirmés par les changements de lumière. Il semble que le maximum de satisfaction puisse tenir dans un bol de café. What else ? Evocation d'un voyage à Copenhague dont le souvenir sera ressassé des années durant.
Arrêt brusque " au delà de cette limite, votre ticket n'est plus valable " Un homme disparaît, une veuve est née. Cette dernière ne fera que jouer les prolongations puisqu'il est notoire qu'une catastrophe n'arrive jamais seule.
Dans l'intervalle, le pasteur débite son oraison : bla, bla, bla … bla, bla, bla ! L'homme de Dieu pète les plombs dans le secret de sa conscience.
Un autre homme court derrière son chien puis rencontre une femme au bord de l'hystérie. Télescopage de destinées : terme bien pompeux pour résumer ces existences ô combien dérisoires ! Rasmus Lindberg nous offre ici une philosophie du désabusement, laquelle recouvre le temps et l'espace en une obscure envie d'évasion compromise par un manque flagrant d'énergie décisionnelle. Cet auteur appartient à son époque et dénoncera donc ce qu'il subit, bon gré, mal gré.
Quand le temps privé de signification se traîne le seul recours réside dans une sorte de frénésie un peu névrotique et un bombardement de situations humoristiques. Johan, Edith, Amanda, Herbert, Sonny sans oublier Morty (le chien) s'agiteront donc sous nos yeux pour tenter de vivre (un temps) tout simplement, comme nous faisons tous. " Elle est pas belle, la vie ? " !!! ...
Simone Alexandre
( photos : Jean-Louis Fernandez )
10:56 Publié dans THEATRE | Lien permanent
12/03/2014
Léonce et Léna de Georg Büchner
16, rue Georgette Agutte
75018 PARIS
(M° Guy Môquet)
Réserv. 01 42 26 47 47
Pl. 15€ - T.R. 10€
A 20h.30 les mardi, mercredi, vendredi
A 19h.30 le jeudi
A 17h. le samedi
jusqu'au : 22 MARS 2014
Adaptation et mise en scène : Eram Sobhani
Création de l'Etoile du Nord
avec : Stéphane Auvray-Nauroy, Olav Benestvedt, Laura Clauzel, Michèle Harfaut, Julien Kosseliek, Edouard Liotard Khouri-Haddad, Yuta Masuda, Sophie Mourousi et David Palatino
Création musicale : Yuta Masuda
Quel père n'a rêvé " d'un beau mariage " pour son fils, surtout si ce dernier est le dernier rejeton d'une dynastie ? Seulement voilà, Georg Büchner avait l'âme d'un révolutionnaire aussi va t-il user de la dérision pour narrer cette histoire.
Quand on a tout, l'ennui vient vite et ce prince désabusé fait peu de cas de sa promise.
Tel Siddhartha, il quittera le palais de son père pour aller découvrir sinon le monde, du moins autre chose, susceptible de le tirer de cette léthargie suicidaire.
Il partira donc, flanqué de son fidèle Valério lequel est son absolu contraire.
Chacun symbolise à sa façon, l'abime qui sépare la noblesse de l'époque du petit peuple lequel se contente de peu mais parvient néanmoins à être heureux alors que les nantis stagnent submergés par leur opulence.
Le personnage du père (le roi Pierre) est certes caricatural. Faux philosophe et songe-creux, ce dernier ne pense qu'à se dessaisir de sa fonction au profit de son fils, d'où ce mariage indispensable.
Si les personnages manquent un peu de caractère, en revanche le verbe est imagé et l'ironie constante. Büchner réglait ses comptes avec la société. Hélas, il n'eut pas loisir de le faire très longtemps puisque le typhus l'emporta à l'âge de 24 ans. Il nous laisse donc une oeuvre relativement restreinte dont la figure de proue est incontestablement Woyzeck.
Eram Sobhani a tiré le meilleur parti de ce texte tant sur le plan adaptation que sur celui de la mise en scène laquelle se révèle sobre, d'une efficace élégance dont la symbolique n'est pas exclue. Je ne prendrai pour exemple que ce savoureux moment où le roi, en petite tenue s'interroge sur ce noeud qu'il a fait à cette étole rouge, qu'il porte de façon altière, sorte de cape en raccourci baptisée ironiquement mouchoir.
La pièce est émaillée de pauses sonores agréablement chantées, la création musicale étant signée : Yuta Masuda qui se signale par des interventions particulièrement réussies. (un nom à retenir)
Nous assistons ici à une vraie représentation théâtrale et non à ce compromis désormais à la mode voulant que l'on confonde en une même expression, théâtre et cinéma jusqu'à ne plus savoir où nous en sommes.
Nous retrouverons bientôt (les 18, 19 et 21 mars) Eram Sobhani sur le plateau de ce même lieu avec cette fois, un texte de Maurice Maeterlinck " La vie des Termites "
A suivre par conséquent ...
Simone Alexandre
( photos : Nicolas Grandi )
09:22 Publié dans THEATRE | Lien permanent
06/03/2014
La maladie de la mort de Marguerite Duras
94, Rue du Faubourg du Temple
75011 PARIS
(M° Belleville ou Goncourt)
Loc. 01 48 06 72 34
Pl. 25€ - T.R. 15€ -Tarif jeunes : 10€
DU 4 AU 28 MARS 2014
Du lundi au samedi à 21h.15
Mise en scène : Christelle DERRE
avec Bertrand FARGE et Lydie O'KRONGLEY
Chorégraphie : Odile AZAGURY
Musique originale : David COUTURIER
Vidéo & lumières : Martin ROSSI
Spectacle axé prioritairement sur l'esthétisme censé pallier l'absence de sentiments dont dame Duras fait ici preuve, l'amour sans l'amour ayant besoin de quelques artifices …
En cette époque qui prône la théorie du genre, entendre des mots d'homme prononcés par un homme mais écrits par une femme, ne dispense pas ceux qui les écoutent de se poser des questions …
Pour nous ramener à la réalité nous bénéficions de la belle voix mâle de Bertrand Farge, de sa diction parfaite et de son indéniable présence. Il sera tout à la fois celui qui lit le texte et le personnage masculin de ce couple d'occasion.
Lydie O'Krongley est la femme qui s'offre à cette expérimentation charnelle.
Nudité et gestuelle subliment le texte qui ressemble à un compte rendu de biologiste faisant part de ses constatations.
Cette expérience nombriliste dont Duras nous fait part ici, intrigue le spectateur tout en le maintenant à distance, car l'esprit analytique a par essence la froideur du scalpel.
La femme sera donc ce beau papillon épinglé par celui qui se refuse à tout sentiment sans pour autant s'interdire des larmes anachroniques.
Il fallait beaucoup d'habillage pour encadrer cette nudité indiscrète et force est de reconnaître que l'entreprise est réussie. Tous les arts de la scène sont ici utilisés : lumières, sons, vidéo, chorégraphie et pour conclure, j'ajouterai que la profondeur de certain silence constitue un sublime hommage à ce qui l'a précédé.
Maintenant, que vous soyez ou non, fan de Marguerite Duras, auteur autant adulé que détesté, je ne puis que vous inciter à aller assister à cette aventure scénique qui ne saurait laisser quiconque indifférent.
Simone Alexandre
(photos : Nicolas Frank Vachon et photo n°3 : PeeAsH)
16:23 Publié dans danse, Musique, THEATRE | Lien permanent