THEATRAUTEURS

 

 

 

 

THEATRE DE L'ATALANTE

 

10, Place Charles Dullin

 

75018 PARIS

 

 

 

(M° Anvers)

 

 

LOC. 01 46 06 11 90

 

 

 http://www.theatre-latalante.com/

 

Pl. 20€

 

T.R. 8/12/15€

 

20h30 : lundi et vendredi,

 

19h : mardi, jeudi, samedi

 

17h le dimanche

 

jusqu'au : 13 FEVRIER 2018

 

Mise en scène : Agathe ALEXIS

 

avec : Jaime AZULAY ( l'Abbé Jattefaux ) - Hervé VAN DER MEULEN  ( Mr Coste ) - Bruno BOULZAGUET ( Lieutenant Marrien ) - Ariane HEUZE ( Catherine Coste ) - Benoît DALLONGEVILLE ( Le boucher Leguerche )

 

( photos : Laurencine LOT )

 

 

Cette pièce fut écrite au début du vingtième siècle, c'est à dire avant la montée du national socialisme qui contraindra Georg Kaiser à l'exil. Les sentiments exprimés sont ceux de l'ancien monde où les valeurs morales primaient encore.

L'oncle Coste est le digne représentant d'une grande famille bourgeoise et à la suite d'événements qui ne seront pas évoqués est devenu le tuteur de Catherine dont il a confié l'éducation à l'abbé Jattefaux assisté de la soeur de ce dernier, lesquels veillent l'un et l'autre sur la bonne conduite de la jeune fille, ce qui ne l'a pas empêchée de tomber enceinte.

Imaginez le désarroi et l'indignation de Mr Coste !

A l'époque l'état de " fille-mère " était considéré comme une infamie et il convenait d'étouffer le scandale par un mariage précipité.

 

Le prêtre en porte-à-faux peine à expliquer ce qui a pu se produire, tandis que l'oncle est bien décidé à tirer toute cette affaire au clair.

Lors de l'accouchement, Catherine n'a t'elle pas prononcé un nom ? … Il s'agit d'un lieutenant qui va être convoqué de façon bien plus que pressante or il se trouve que l'homme en question nie avec obstination les faits.

La situation va se compliquer encore plus quand le garçon-boucher, fiancé de l'ancienne femme de chambre fera son apparition : le crapuleux se joindra alors au sordide.

Faisant preuve d'une technique d'écriture théâtrale dont beaucoup d'auteurs actuels devraient s'inspirer, Georg Kaiser met ses personnages sous pression, alliant suspens et rebondissements imprévus.

Ses analyses psychologiques évolutives au possible sont sans failles.

Le décor est sobre mais esthétique et la mise en scène d'Agathe Alexis intelligemment percutante.

Même si les situations bien plus que les sentiments sont d'un autre temps, le tout demeure sujet à réflexion concernant le peu d'emprise qu'une éducation la plus rigoureuse possible peut avoir sur un esprit libre, indépendant et excessivement romantique.
 
Depuis toujours, l'univers se compose d'êtres qui aiment et d'autres qui se laissent aimer or la force de persuasion d'une passion quoiqu'au départ non partagée, est grande !

L'auteur qui eut indéniablement son heure de gloire, n'écrivit pas moins de 74 pièces - dont une trilogie antique et versifiée - la plupart furent jouées en Allemagne avant 1933.
 
Georg Kaiser avait vécu un temps en Amérique du Sud, où il exerça une activité commerciale, c'est à cette époque qu'il lût assidûment Schopenhauer, Dostoïevski et Nietzsche, ( sans doute à l'origine de sa vocation ) avant de revenir en Europe et s'installer à Magdebourg. C'est là qu'il commencera à se consacrer entièrement à l'écriture.

Quand la tourmente nazie s'abattit sur l'Allemagne, il choisit alors de se réfugier en Suisse, où il restera jusqu'à la fin ses jours.

Voilà incontestablement un auteur qu'il fallait redécouvrir.

Simone Alexandre

 

 

 

 

 

 

 

LES DECHARGEURS

 

3, rue des Déchargeurs

 

75001 PARIS

 

 

 

(M° Châtelet-les-Halles)

 

Loc. 01 42 36 00 50

 

http://www.lesdechargeurs.fr/

 

Pl. 26€

 

T.R. de 10 à 22€

 

(uniquement sur le site internet du théâtre)

 

Chaque mardi et mercredi à 21h15

 

Durée : 1h25

 

mise en scène : Géraud BENECH

 

avec Stanislas de la TOUSCHE

 

 * d'après Cahiers II, Céline et l'actualité littéraire 1957 - 1961 ( Editions Gallimard )

 

( photo : Gabriel de Vienne / ADAGP )

 

 

 

Dans une mise en scène très statique de Géraud Benesh, Stanislas de la Tousche reprend son incarnation de Céline dans « Derniers entretiens » au théâtre des Déchargeurs.

Le célinien n’apprendra ni ne découvrira rien, et les propos tenus sont ceux de Louis Ferdinand dans ce qu’ils peuvent avoir de volontairement excessifs, de faussement provocateurs, laissant voir un Céline au bord du tombeau désespérant de la nature humaine non moins que de lui-même, avec toutefois au fond du coeur une lueur d’admiration pour le personnage qu’il avait créé.

Car tout au long de sa vie, Céline n’aura fait que composer des personnages. Il a beau se revendiquer styliste ( de la langue) il est aussi scénariste et comédien, et il a raté pas mal de ses missions auto-assignées.

Le médecin vaguement dandy des années 30 a succédé au soldat Bardamu blessé en 1914, dandy qui a précédé l’auteur choyé et partout célébré devenu pamphlétaire avant d’être le perdant total, errant de châteaux en châteaux avant d’échouer avec la bande d’ectoplasmes de tout crin de Sigmaringen, puis de fuir au Danemark, d’y être rattrapé, condamné à l’indignité nationale avec la moitié de ses biens confisqués.

 

Voilà de quoi développer dans ce personnage complexe et désireux d’être admiré et plaint de quoi alimenter son fonds de commerce ! Le paraître semble être chez lui une seconde nature.

Le Céline que nous donne à voir, avec talent et fidélité Stanislas de la Tousche est le médecin des pauvres de Meudon, autre incarnation, qui semble ainsi vouloir s’acheter, modestement, une conduite.

N’oublions pas le truqueur absolu qu’il est, et lisons ses propos en marge des entretiens qu’il accorde : « Il y a l’‘Express qui est passé par Meudon. J’avais pavoisé la gare de toute ma dégueulasserie pour le recevoir. Il a dû être content. Vont pouvoir édifier leurs lecteurs et avec bonne conscience. Je me suis roulé dans ma fange de gros cochon. Puis Match…Je suis devenu le fait divers à la mode.  Cela fera peut-être vendre D’un château l’autre… ».

Il s’est composé un personnage à la Paul Léautaud, écrivain atrabilaire et misanthrope, exposant sa décrépitude à la vue des autres pour leur donner un sentiment de culpabilité.

 

Céline, à la mort de Léautaud, endosse physiquement le personnage  du « pauvre qui pue » et tente d’opposer l’allure de la victime à son tour, non sans avoir pris soin d’éluder ou minimiser ses écrits polémiques dont Lucette Almanzor, sa femme, toujours vivante, interdit depuis toujours la ré-édition  en reconnaissant leur « pouvoir maléfique ». Pour elle, ces textes ont existé « dans un certain contexte historique, à une époque particulière ».

Il est vrai qu’au même moment, Marcel Jouhandeau, catholique jusqu’au mysticisme enivré, Paul Morand, jouisseur invétéré, Jean Giraudoux, délicat jusqu’au maniérisme ( citons-le cet auteur –oublié- qui semble passer au travers des mailles du filet, sa réponse au moins à la question Pourquoi écrivez-vous ? » Parce que je ne suis ni nègre ni juif. » … Retirons l’échelle !, d’autres encore ( Montherlant…), moins francs du collier, ou plus habiles, tous ces auteurs célèbres encore suivaient la même pente prétendument littéraire.
Ceci n’est pas exonératoire de responsabilité, mais, à mots couverts, Céline les a dénoncés, ces faux-culs , en estimant payer lourdement la facture pour tous.

Dans son personnage final qui n’est pas sans évoquer le Jean Gabin d’Archimède le clochard, Céline lance ses derniers feux. Il dénonce les modes, la nouvelle vague, les nouveaux auteurs dont il estime être copié, voire plagié. Parce que suivant sa formule il met « sa peau sur la table » et travaille à en crever, il attend un retour en posant pour la postérité. Nul doute que dans cette attitude, c’est une forme de réhabilitation citoyenne par la gloire reconnue qu’il cherche, et il suffit pour s’en convaincre de lire ses écrits à la NRF entre 1931 et 1961, date de sa mort par rupture d’anévrisme.

Il caresse et voue aux gémonies, alternativement, son éditeur, ne cessant de lui réclamer la publication de ses oeuvres dans la seule collection reconnue comme un mausolée pour les écrivains : La Pléiade. Il le souhaite de son vivant, ce qui est un privilège très rare. Il ne l’obtiendra pas, mais sa veuve sera témoin de cette publication dans cette édition prestigieuse qui constitue, il faut le dire, un merveilleux monument à l’immense auteur, difficile, souvent peu sympathique, comédien et hâbleur que fut Céline.

Hâtez-vous d’aller applaudir le formidable Stanislas de la Tousche au théâtre des Déchargeurs.
Vous y rencontrerez Céline réincarné.

C’est un choc.

© Frédéric Arnoux

 

 

 

MANUFACTURE DES OEILLETS

 

Théâtre des Quartiers d'IVRY

 

1, Place Pierre Gosnat

 

94 IVRY-sur-SEINE

 

 

(M° Mairie d'Ivry)

 

 

LOC. 01 43 90 11 11

 

 

http://www.theatre-quartiers-ivry.com/

 

mercredi, vendredi, lundi à 20h

jeudi à 19h

samedi à 18h

dimanche à 16h

 

du 12 au 29 JANVIER 2018

 

CREATION -

 

Texte éditions Léméac / Actes Sud-Papiers

 

Mise en scène : Elisabeth CHAILLOUX

 

 

avec,

Bénédicte CHOISNET ( Anne Baxter ) 

Sophie DAULT ( la duchesse d'York ) 

Pauline HURUGUEN ( Isabelle Warwick ) 

Anne LE GUERNEC ( la reine Elisabeth ) 

Marion MALENFANT ( Anne Warwick ) 

Laurence ROY ( la reine Marguerite )

 

Durée : 1h45 -

 

 

 

Profondément plongé dans les traductions de Shakespeare, Normand Chaurette a puisé dans Richard III l'idée de cette uchronie mettant en scène uniquement les femmes, mères, épouses et soeurs de rois ou futurs rois d'Angleterre.

L'action se déroule à Londres en 1483 lors d'une tempête de neige qui ressemble à une fin du monde. Dans le même temps Edouard IV agonise et les intrigues de cour et autres rivalités vont bon train, chacune de ces femmes haïssant farouchement les autres car ayant toutes le même objectif qui est de conserver le pouvoir ou d'y accéder ne fût-ce que quelques secondes ! ...

Cette fiction qui puise ses racines dans la Guerre des Deux Roses et oppose bien évidemment le clan des York à celui des Lancastre fait ici cohabiter quelques personnages morts depuis quelques années ( l'existence d'Isabelle Warwick prit fin en 1477 et c'est le fantôme d'Anne Baxter qui apparaît et dialogue avec la duchesse d'York puisque la duchesse d'Exeter n'est plus depuis 1476)

La psychologie de ces femmes qui ne seraient rien en dehors du statut d'épouse - à une exception près - celle de Cécile Neville femme de Richard Plantagenet, pratiquement centenaire laquelle a donné naissance à de nombreux enfants dont Edouard IV et le futur Richard III ne doivent le pouvoir qu'aux hommes dont on parle beaucoup mais que l'on ne voit jamais. Nous entendrons juste le pas claudiquant de Richard qui résonne ponctuellement comme une sourde menace.

 

( photos : Nabil Boutros )

 

Elisabeth Woodville qui est sur le point de perdre son roi et ses deux enfants mâles hystérise à juste titre la situation. 

La reine Marguerite qui n'est plus rien ayant perdu son époux et son fils, après un premier exil est revenue en Angleterre et ne pense qu'à repartir mais ne peut s'y résoudre.

Laurence Rey joue ce personnage de façon altière et sa confrontation avec la duchesse d'York interprétée magistralement par Sophie Daull constitue le meilleur moment de la pièce, chacune mesurant sa puissance d'expression au contact de l'autre.

Quelques anachronismes bien sûr ( comment y échapper ? ) avec l'utilisation de patins à roulettes ( ! ) inspirée par cet immense couloir qu'est devenu l'espace scénique où les spectateurs sont face à face, l'incroyable transport des enfants nouveaux nés tels des foetus en des bocaux de laboratoire, lesquels n'échapperont pas à la cruauté de Richard et des costumes intemporels soit blancs soit noirs, lesquels se veulent symboliques du sort qui a frappé.

La mise en scène d'Elisabeth Chailloux reste schématique mais le texte est percutant au possible et en dit long sur la férocité des moeurs de l'époque où de façon dérisoire, les préoccupations commerciales s'inscrivaient en filigrane dans la recherche de suprématie.

Simone Alexandre