THEATRAUTEURS

 

 

 

LUCERNAIRE

 

53, rue Notre Dame

des Champs

 

75006 PARIS

 

 

 

(M° N.D. des Champs)

 

LOC. 01 42 22 66 87

 

Pl. de 11 à 26€

 

http://www.lucernaire.fr/

 

du mardi au samedi à 20h

Dimanche à 17h

 

 

Adaptation et mise en scène : Manon MONTEL

 

avec,

 

Xavier Berlioz : FRERE LAURENT

Jean-Baptiste des Boscs : TYBALT et violoncelliste

Claire Faurot : LA NOURRICE - chorégraphe & accordéoniste

Léo Paget : MERCUTIO - combat et guitare

Thomas Willaime : ROMEO

& Manon Montel : JULIETTE - adaptatrice, metteur en scène.

 

( photo : Pierre Colletti )

 

 

Pour qui voudrait monter Roméo et Juliette, cette tragédie romanesque telle qu'elle fut écrite, il faudrait avoir à disposition une trentaine de comédiens, luxe qui n'est plus d'actualité en cette époque où les monologues sont plus fréquents que les pièces à grande distribution.

Certes de multiples films ont été tournés, ( nous avons toujours en mémoire celui de Franco Zeffirelli ) les possibilités offertes par le cinéma étant plus vastes mais quand on veut conserver la forme théâtrale, il devient quasi obligatoire de resserrer le thème pour ne conserver que l'essentiel.
 
Ce que fit Manon Montel en peaufinant l'esthétisme de la mise en scène. C'est donc en quelque sorte une épure qui nous est fournie là, incluant musique, danse, duels et bien entendu le verbe shakespearien !
 
Evidemment la démarche peut déclencher des critiques - justifiées du reste - car ici l'âge du couple célèbre ne correspond pas exactement à ce qui fut écrit.

Juliette n'avait que quatorze ans et Roméo quant à lui n'en avait guère plus de vingt. Les puristes ne manqueront pas de le souligner …

Comme l'histoire se déroule en divers lieux, une économie de moyens résoudra le problème en présentant un plateau dépourvu de décor, ce qui laisse toute liberté à l'imagination du spectateur tout en focalisant son attention sur le texte lequel ( ce qui n'était peut-être pas indispensable ) inclut quelques scories sous forme de clins d'oeil rapides et malicieux en direction d'autres pièces.

( à capter au vol )

Manon Montel adaptatrice, metteur en scène et comédienne est également danseuse et joue de cet atout supplémentaire pour transcender ses jeux de scène lors des rencontres avec Roméo.

Les duels qui opposeront les trois jeunes hommes

( Tybalt, Mercutio et Roméo ) sont remarquablement réglés et eux aussi, d'un esthétisme parfait.

Je ne vous ferai certes pas l'injure de raconter ici une histoire que tout le monde connaît.

Ce thème est du reste éternel, car plus près de nous les vendettas corses peuvent rappeler les affrontements et autres règlements de comptes entre Montaigu et Capulets. Par ailleurs, imaginez l'amour entre une jeune israélienne et un palestinien ( ou l'inverse ) et à quelques détails près, les conséquences seraient vraisemblablement les mêmes.

Le génie shakespearien offre la poésie en plus.

C'est le mythe de l'amour absolu, le rêve impossible qui fait rêver toutes les générations, à fortiori les plus jeunes qui, s'ils ne connaissaient pas encore la pièce devraient voir leur curiosité aiguisée, permettant aux moins paresseux de plonger dans la lecture du texte.

Simone ALEXANDRE

 

 

 

 

 

 

Athénée Théâtre Louis Jouvet

 

7, Rue Boudreau

 

Square de l'Opéra Louis Jouvet

 

 

75009 PARIS

 

(M° Opéra)

 

LOC. 01 53 05 19 19

 

Pl. de 14 à 34€

T.R. de 8 à 17€

 

https://www.athenee-theatre.com/

 

salle Christian Bérard

 

Durée : 1h30

 

Samedi 23 Mars : 20h - Dimanche 24 : 15h 

Mardi 26 : 19h - Mercredi 27 : 20h 

Jeudi 28 : 20h - Vendredi 29 : 20h 

Dernière le Samedi 30 à 20h

 

Texte et mise en scène : Wendy Beckett

 

 

avec, Célia Catalifo, Laurent Maurel, Mathilde Libbrecht et Laurent d'Olce

 

 

 

Si vous ne deviez voir qu'une seule pièce durant la saison

( je vous en souhaite beaucoup plus, bien sûr ) ne laissez surtout pas passer celle-ci, laquelle se situe au summum de ce qui - sur scène - peut nous être présenté.

Le décor - construction Jipanco - est en même temps, esthétique et fonctionnel ( ce qui ne va pas toujours de pair ) - Cet écran rond, hébergeant les vidéos, lesquelles ici ne sont pas destinées à suppléer au manque d'imagination d'un metteur en scène, comme c'est trop souvent le cas, constituent " un plus " tout à la fois esthétisant et explicatif ; il symbolise par ailleurs, le côté lunaire inhérent à chaque écrivain.

Les costumes aussi nombreux que somptueux allient l'élégance au caractère parfois … assez " hot " ! des situations vécues.

Henry, June et Anaïs formèrent un trio célèbre et presque l'attraction d'une époque, celle des années 30 aux yeux de ceux qui étaient au courant, bien sûr.

Car si ces trois là étaient esclaves de leurs sens du moins illustraient-ils la liberté de moeurs dont certains rêvaient obscurément sans avoir le courage de s'y adonner.

Le grand public bien évidemment, ne sera au courant que beaucoup plus tard quand les journaux intimes d'Anaïs seront publiés. Or celle-ci avait décidé de ne rien cacher, de tout écrire sans dissimuler quoi que ce soit et l'ouvrage en question ne compta pas moins de 15 000 pages !

Beaucoup le considèrent comme son oeuvre essentielle mais qui ne saurait cependant évincer " La séduction du Minotaure " - " Vénus Erotica  " - sans oublier, " Henry and June " pour ne citer que ceux-là.

 

( photos : Christine Coquilleau )

 

Grâce au double talent d'auteur et de metteur en scène de Wendy Beckett nous allons pénétrer dans cet univers aussi passionnel que passionnant.

Célia Catalifo est une superbe Anaïs, tourmentée au possible mais curieuse de tout connaître, tout explorer, à commencer par sa psyché personnelle car elle est en permanence à la recherche d'elle-même et de ce que les émotions pourront lui révéler.

Laurent Maurel incarne avec souplesse et fantaisie le personnage d'Henry Miller vivant en conflit permanent avec son besoin d'écrire et l'instabilité issue de son mariage avec la fantasque et néanmoins possessive June.

Mathilde Libbrecht est celle-ci, grande femme blonde, élégante, au tempérament volcanique mais d'une glaçante détermination. Il est évident qu'elle aussi se cherche sans parvenir à se trouver, multipliant les aventures extra-conjugales, collectionnant amants et amantes.

Les relations s'avéreront rapidement tumultueuses, passionnées et forcément incertaines entre ces trois là.

Laurent d'Olcé quant à lui sera tour à tour le psy' qu'Anaïs consulte régulièrement et le père qui refera son apparition au pire moment.

Les avoir tous sous nos yeux ne manquera pas de nous donner envie de lire ou relire les écrits de chacun de ces deux grands auteurs que furent Henry Miller et Anaïs Nin.

Simone ALEXANDRE

 

 

 

 

 

THEATRE ESSAION

 

6, rue Pierre-au-Lard

 

 

75OO4 PARIS

 

 

 

(M° Rambureau ou

Hôtel de Ville)

 

LOC. 01 42 78 46 42

 

Pl. 20€ - T.R. 8/15€

 

https://www.essaion-theatre.com/

 

chaque samedi à 17h30

 

 

jusqu'au : 27 AVRIL 2019

 

 

Texte et interprétation : François MOUGENOT

 

Mise en scène : Caroline DARNAY

 

 

 

 

Certaines expressions sont désormais oubliées car frappées d'obsolescence.

Ainsi, à une époque à la fois proche et lointaine - tout allant si vite désormais - quand quelqu'un était dérangé par une quelconque indiscrétion, il lui était loisible de répondre,

 

 " Est-ce que je te demande si ta grand-mère fait du vélo ? "

( une insolence en valant bien une autre )

... d'autant que les grand-mères à l'époque se déplaçaient plutôt en fauteuil roulant !

Le souvenir de cette facétie est sans nul doute revenu à l'esprit de François Mougenot d'où ce titre destiné à - de prime abord - en étonner plus d'un.

C'est donc en militant actif contre le linguicide du français que notre auteur-interprète jonglera pour nous avec habileté et précision parmi les méandres de la langue actuelle car n'est pas rappeur qui veut.

Depuis au moins un demi-siècle ( avec l'arrivée du rock ) l'invasion d'abord sournoise puis galopante de la langue anglaise transformée peu à peu en franglais a joué des coudes pour s'imposer sur notre territoire afin de bouter hors de France le beau langage qui jadis fut tant prisé ce, jusqu'en la Cour de Russie.

Vous voulez un exemple ? … au,  " belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d'amour " a succédé : " Eh ! la meuf, ch' te kiffe grave. "

 

Dans l'intervalle, il est vrai, un roi y a perdu la tête tandis que la démocratie du langage aggravée par le mondialisme a permis tous les débordements.
Par cette moderne vulgarisation, Molière y perd autant que Shakespeare, la langue anglaise se transformant en globish et le français en … n'importe quoi !

Mais n'allez pas croire que François Mougenot joue ici les censeurs. Il s'amuse habilement avec pour seul but de nous distraire tout en nous instruisant. Car qui maîtrise mieux que lui l'imparfait du subjonctif, lui aussi en grave danger de tomber définitivement en désuétude ?

Pour rendre cet instant privilégié plus ludique, notre auteur-interprète n'hésite pas à flirter avec les onomatopées et à pousser la chansonnette. Aussi, s'il reste encore quelques amoureux de la langue française, que ces derniers prennent le chemin qui mène à l'Essaïon, où là, ils seront pleinement satisfaits.

Simone ALEXANDRE