Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

29/03/2017

Stavanger de Olivier Sourisse

Stavanger-h.jpg

 

 

STUDIO HEBERTOT

 

78 bis, boulevard des Batignolles

 

75017 PARIS

 

 

 

( M° Villiers ou Rome )

 

loc. 01 42 93 13 04

 

https://www.studiohebertot.com/

 

Pl. de 10 à 28€

 

Ts les jours sauf dimanche et lundi à 21h

 

Matinée le dimanche à 15h

 

 

Mise en scène : Quentin Defait

 

avec : Sylvia Roux (Florence) et Thomas Lempire (Simon)

 

 

tete-a-tete.jpg

 

" Mens sana in corpore sano "

- que ce proverbe me soit venu à l'esprit au sortir de la pièce peut sembler paradoxal mais peut-être n'était-ce en fait qu'un réflexe d'auto-préservation ? ( Que ceux qui n'aiment pas être dérangés passent leur chemin. ) Jadis on allait au théâtre pour se distraire et les spectateurs n'en étaient pas plus sots pour autant.

Or les temps ont changé et nous nous sommes peu à peu habitués à subir les complications mentales des auteurs … Expression d'un imaginaire plus ou moins morbide ou traumatisme qui cherche la guérison en s'exprimant ? La question se doit de rester sans réponse, eu égard à la vie privée de l'écrivain et nous savons que l'évidence n'est au théâtre qu'un faux semblant.

Sur cette " pièce d'ambiance " planent les ombres portées d'Edgar Allan Poe et pourquoi pas du vieil Hugo lequel - comme chacun sait - s'adonna au spiritisme à la fin de sa vie … Les vapeurs méphitiques de l'esprit sont parfois plus nocives que celles émanant de la décomposition des corps.

Mais fort heureusement, nous sommes ici au théâtre, lieu où le fameux binôme : attraction-répulsion peut s'exercer sans risques, l'enjeu étant la traversée du miroir.

Si nous décidons de ne pas trop en dire, de rester à la surface de ce Styx dont les eaux se révèleront parfois glauques, nous assisterons tout simplement à l'arrivée d'un couple visiblement de condition sociale différente (elle est avocate, lui verrier) et nous apprendrons que cette femme vient de sauver cet homme d'un destin à la Anna Karénine. L'homme apparemment n'est pas en bouillie mais son esprit peine quelque peu à se reconstruire.

 

champagne.jpg

( photos : Patrick Courtois )



L'avocate se transformera donc en Inquisiteur tout en cautérisant les plaies au champagne. Peu à peu, aucun détail ne nous sera épargné lors du déroulement de cette autopsie virtuelle.

Bien sûr, ceux qui sont persuadés qu'il y a une vie après la mort analyseront cette pièce de façon différente à un athée. Le projet était ambitieux et Olivier Sourisse solidement assisté par la mise en scène de Quentin Defalt témoigne ici d'un incontestable talent en menant à bien cette scabreuse entreprise.

Pour les deux interprètes : Sylvia Roux et Thomas Lempire il s'agissait pour eux d'une gageure dont ils s'acquittent impeccablement.

Cette pièce est à voir mais à moins d'être de façon congénitale - indifférent - blindez vous au préalable !


Simone Alexandre

 

Bandeau horizontal Theatrauteurs.jpg

 

 

 

 

14:36 Publié dans THEATRE | Lien permanent

24/03/2017

INTRA MUROS d'Alexis MICHALIK

aff.Intramuros.jpg

 

 

THEATRE 13 - JARDIN

 

103 A, bd Auguste Blanqui

 

75013 PARIS

 

 

 

( M° Glacière )

 

 

Tél. 01 45 88 62 22

 

 

http://www.theatre13.com/

 

Pl. 24€ - T.R. 16€

 

13€ le 13 de chaque mois.

 

Tlj (sauf dimanche et lundi) à 20h

 

Dimanche à 16h

 

 

Texte et mise en scène : Alexis MICHALIK

 

 

avec : Jeanne ARENES - Bernard BLANCAN - Alice de LENCQUESAING - Paul JEANSON - Fayçal SAFI

 

Intramuros.jpg

 

 

C’est un titre un peu trompeur qui pourrait incliner à penser que nous allons vivre un moment d’enfermement :  « Intra muros » ce texte écrit et mis en scène par Alexis Michalik nous conduit certes dans une prison centrale, mais c’est pour mieux faire comprendre la force de l’esprit pour s’en échapper.

Un metteur en scène dont la petite carrière est faite et qui continue de déployer plus d’ambition que de talents, est engagé par l’administration pénitentiaire pour développer des cours d’art dramatique à des détenus.

 

Il attend du projet des retombées personnelles et du cours une participation forte des détenus. Ils seront deux, l’un jeune et expressif, l’autre dans la soixantaine et taiseux. Il commencera néanmoins à dispenser son « enseignement » assisté d’une comédienne, son ancienne femme, et d’une assistante sociale débutante.

L’auteur s’est d’abord amusé à montrer ce que le travail d’acteur a parfois de puéril et de ridicule, allant à la limite du dégradant, comme s’il s’agissait de libérer le corps et l’esprit de ce qui fait de nous des individus. Autant dire qu’on ne commence pas par travailler du texte, ce qui est une sorte de paradoxe !

 

 

Intramuros-2.jpg



Le retour des participants est naturellement différent de l’un à l’autre : l’un qui se prête plus volontiers au jeu, dès que celui-ci a pris un peu de hauteur, l’autre qui s’ y refuse.
Naturellement il ne saurait être question de dévoiler le déroulement dramatique de cette pièce, qui met souvent mal à l’aise, de façon salutaire, et qui vise à engager chacun dans une réflexion sur les raisons de son enfermement, tangible pour les prisonniers, souvent inconscient pour le spectateur.

C’est également une interrogation sur le temps et sa perception, avec dans la représentation des scansions, des rappels à celui qui passe, plus ou moins long, ressenti différemment suivant, selon la formule de Proust « qu’on songe ou non  à le mesurer ».

Au vrai, peu importe les raisons pour lesquelles Ange et Kevin sont détenus, seul les anime le désir d’en sortir, physiquement pour l’un, immatériellement pour l’autre.
L’habileté de l’écriture, comme de la mise en scène, est de nous extraire de l’univers carcéral en faisant vivre à ses cinq personnages des rôles différents, multiples, qui retracent la vie, vraie ou rêvée des deux protagonistes centraux.

Cela signifie que l’on peut tout inventer, tout construire, tout rêver. Dans une chanson écrite dans les années 50 par Francis Blanche pour Edith Piaf, « Le prisonnier de la tour », cette situation du détenu était mise en musique et pour s’échapper, l’auteur finissait par ce mot en forme de conseil : « Dors ! ».
Il en est un peu de même, dans cette pièce où très vite on tente de percevoir la part de l’onirique de celle de la réalité, la part de vérité de celle du fantasme. C’est plutôt habile.

Il vous reste à aller découvrir ce texte mis également en musique par Raphaël Carpentier , et interprété avec conviction par Jeanne Arenes, Alice De Lencquesaing, Paul Jeanson, Fayçal Safi et le toujours formidable Bernard Blancan qui donne à Ange une épaisseur absolue dans une grande économie d’effets.

 

 

IntraMuros-3.jpg

 

( photos : Alejandro GUERRERO )


 
Ce texte au titre latin aurait aussi bien pu s’intituler « Sursum corda » tant il emmène le spectateur sur un chemin d’espoir, démontrant que, dans l’espace un peu hors les murs, et le temps, que constitue une scène de théâtre, en l’occurrence la salle polyvalente de la prison, on peut créer d’autres mondes, donner à voir d’autres choses, donner à penser différemment.

C’est une vision du spectacle qui est offerte au public, une approche de ce que peut être le théâtre qui n’est pas sans rappeler les peintures de l’âge d’or flamand où la scène principale donnait à apercevoir autre chose, quelque part dans le tableau, dans un miroir ou le reflet d’une vitre...

C’est dans un Théâtre 13 /Jardin tout neuf que vous pouvez applaudir cette intelligente création.




Frédéric Arnoux ©

 

Bandeau horizontal Theatrauteurs.jpg

09:52 Publié dans THEATRE | Lien permanent

20/03/2017

Le serment d'Hippocrate de Louis Calaferte

aff.Serment-Hippo.jpg

 

 

THEATRE 14

 

20, Avenue Marc Sangnier

 

75014 PARIS

 

 

 

(M° Porte de Vanves)

 

Loc. 01 45 45 49 77

 

http://theatre14.fr/

 

Pl. 25€ - T.R. 18€ - 26ans : 11€

 

 

( Création le 5 juillet 2014, Festival d'Avignon, OFF )

 

jusqu'au : 22 AVRIL 2017

 

Mercredi & Jeudi à 19h

Vendredi & Mardi à 20h30

Samedi, 16h & 20h30

 

 

Mise en scène : Patrick PELLOQUET

 

 

avec Gérard DARMAN (Papa) - Pierre GONDARD (Dr Blondeau père) - Patrick PELLOQUET (Lucien) - Christine PEYSSENS (Madeleine) - Yvette POIRIER (Bon Maman) et Georges RICHARDEAU (Dr Blondeau fils)

 

Le poul.jpg

 

 

" Le poumon, le poumon vous dis-je " …

 

mais " ça, c'était avant " dans une autre pièce.

 

Or précisément, pendant qu'ils déjeunaient tous dans la pièce d'à côté, Bon Maman ( Yvette Poirier ) est tombée du canapé sur lequel elle était allée se réfugier, n'ayant pas faim.

 

Sa fille Madeleine ( Christine Peyssens ) la découvre par terre.

 

Grosse panique ! Elle appelle son époux, Lucien ( Patrick Pelloquet ) à la rescousse. Réaction de l'intéressé : " qu'est-ce qu'elle fait là ? " … Ils parviennent en joignant leurs efforts à remettre l'ancêtre sur le canapé, laquelle s'obstine à rester aux abonnés absents.

 

Que faire pour la ranimer ? Quelques gifles, peut-être ? Chamailleries conjugales. Mieux vaut solliciter le médecin de famille. Pas de chance, ce dernier est à la chasse, il faudra donc se contenter d'un remplaçant.

 

Le père du mari  ( Gérard Darman ) quant à lui, fera pendant ce temps là, des apparitions ponctuelles, uniquement préoccupé de la poursuite du repas. On apprend que se goinfrer est pour lui une habitude, sans doute pour oublier qu'il est sourd ?

 

Le caractère joyeusement sarcastique de la pièce va passer à la vitesse supérieure à l'arrivée du médecin de remplacement, le docteur Blondeau ( Pierre Gondard ) homme d'expérience dont le diagnostic fera plus que friser le péremptoire.

 

C'est un spécialiste des intestins et de gré ou de force ses patients doivent présenter les symptômes qui se rattachent à cette partie de l'anatomie.

 

 

Examen.jpg

 

Juste avant son arrivée, Bon maman avait refait surface et prétendait se sentir parfaitement bien. Sans ménagements, le praticien l'examine, la palpe, la tourne et retourne comme une crêpe et la patiente toujours persuadée qu'elle n'a strictement rien, collabore peu. Un traitement d'un mois lui sera imposé.

 

Le couple que forme Madeleine & Lucien fait partie de cette grande majorité de gens pour qui une parole de médecin équivaut à une parole d'évangile. Si le médecin l'a dit, c'est que c'est vrai. Sinon, pourquoi aurait-il fait des études aussi longues ? … Donc, il convient d'approuver. Après le départ de ce dernier, nouveau coup de sonnette et pour la patiente le cauchemar va recommencer.

 

famille-unie.jpg

( photos : LOT ) 

 

 

Sachez que le rôle du second médecin, fils du premier est interprété par Georges Richardeau et que - si le diagnostic diffère - les méthodes du fils ressemblent étrangement à celles du père.

 

Consciente de vous en avoir déjà trop dit, je vous laisse découvrir la suite qui n'est qu'une succession de situations tragi-comiques susceptibles de faire rire jaune tous les spectateurs du 3ème et 4ème âge. Louis Calaferte maniait l'humour de façon incisive et l'auteur a dû s'amuser comme un fou en écrivant cela. ( se venger un peu de la médecine, également )

 

 

Une mention spéciale pour Yvette Poirier qui durant toute la durée du spectacle, faisant preuve d'une grande souplesse, est dispensée de gymnastique matinale grâce à ce rôle dont elle s'acquitte avec une drôlerie incroyable !

 

Je connais un hypocondriaque qui est ressorti du théâtre complètement guéri, ayant juste failli se péter la rate !

 

 

Simone Alexandre

 

Bandeau horizontal Theatrauteurs.jpg

 

 

09:09 Publié dans THEATRE | Lien permanent