THEATRAUTEURS

THÉÂTRE 13 / Jardin

103A, bd Auguste Blanqui

75013 PARIS

 

(M° Glacière)

 

loc. 01 45 88 62 22

 

Pl. 24€ - T.R. 16€

(le 13 de chq mois, tarif unique : 13€)

 

mardi, jeudi et samedi à 19h.30

mercredi et vendredi à 20h.30

dimanche à 15h.30

 

Traduction d'André Markowicz (Ed. Les Solitaires Intempestifs)

 

Mise en scène : Léa Schwebel

 

avec Mansour Bel Hadj, Julien Jacob, Charly Labourier ou Régis Vallée, Olivia Lamorlette, Solen Le Marec, Amandine Marco, Violette Mauffet.

 

 

 

 

En découvrant l'espace scénique, on se dit qu'il y aura beaucoup de changements à vue et tout commence par une musique cristalline, très agréable.

Sept comédiens ont relevé le défi qui consiste à interpréter 48 personnages virevoltants, durant 1h.30 sans interruption.

La pièce est inspirée de 3 contes d'Andersen ( Le Porcher, La princesse au petit pois et Le Roi nu ) et a servi de prétexte à l'auteur pour dénoncer le ridicule du Pouvoir ce qui lui valu d'être à ce titre censurée par le régime stalinien, pas dupe, même si Evguéni Schwarz expliqua que celui qu'il visait était en réalité Hitler car ici toutes les dictatures sont bel et bien concernées.

Un jeune et beau porcher tombe éperdument amoureux d'une jolie princesse et - ô miracle ! - celle-ci partage immédiatement sa flamme. Seulement voilà, le roi son père a décidé de la marier avec un voisin puissant, vieux, bête et laid et nos tourtereaux resteront un temps séparé.  Heureusement l'imagination du jeune homme pourra inverser le cours du Destin.

Henri, le porcher amoureux est interprété en alternance par Charly Labourier et Régis Vallée - Je pense avoir vu ce dernier sur scène le jour où j'assistai à la représentation et puis vous affirmer que tout en lui témoigne d'un grand sens de l'esthétisme.

Julien Jacob drôlissime est (entre autre) Le Roi nu ainsi qu'une suivante (hilarante à souhait) de la jeune princesse, ce rôle étant joué par la jolie Violette Mauffet.

Olivia Lamorlette est incroyable en gouvernante allemande et fait preuve ici d'une présence scénique dévastatrice.

En règle générale, j'ai trouvé les costumes réalisés par Mélisa Léoni, très sombres et par conséquent un peu triste mais il est vrai que l'époque évoquée était au diapason.

Quant aux masques et prothèses conçus par Amélie Madeline et Oriane Poncet, disons que le duo n'a pas fait dans la dentelle ! ...

Durant tout ce temps, les comédiens s'amusent comme des fous. Les spectateurs quant à eux rient ou s'endorment (c'est selon) tant il est vrai que la perception d'un spectacle est hautement personnelle, puisque basée sur l'expérience de chacun.

Ici, il semble que Léa Schwebel ait plus précisément visé le jeune public et se souvenant sans doute que " la chair est triste " ses directives sont allées délibérément dans le sens du grotesque sachant à quel point les enfants sont attirés par les monstres qu'ils trouvent hilarants.

Cette comédie burlesque se donne jusqu'au 22 juin et constitue le spectacle idéal pour une sortie en famille.

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

 

 ( Photos : Pauline Miko ) 

Théâtre de Belle Ville

94, rue du fbg. du Temple

75011 PARIS

 

(M° Goncourt ou Belleville)

 

Loc. 01 48 06 72 34

 

du mardi au samedi à 21h.15

Dimanche à 20h.30

 

Relâche les 14, 20, 24 & 29 Juin

 

 

jusqu'au 13 JUILLET 2014

 

 

Texte, vidéos et idée originale : Thibault Amorfini

 

Mise en scène : Brigitte Sy

 

Musique : Aurore Juin

 

avec  Thibault Amorfini, Erwan Daouphars, Céline Groussard, Ludovic Lamaud, Hélène Vivies.

 

 

 

Belleville, quartier populaire par excellence, aimé par les uns, honni par les autres, lesquels n'hésitent pas à dénoncer " la faune " qui s'y presse … 

En cette époque où les gens ont tendance à vivre par écran interposé, celui qui se nomme ou se surnomme plus exactement " Monsieur Belleville ", ce vagabond infatigable, hante les rues, attentif à tout ce qui se passe, incroyablement disponible à ceux qu'il croise.

L'homme est jeune - baskets et blouson - porteur également d'un bonnet enfoncé profondément sur la tête en dépit d'une chevelure qui a tendance à vouloir prendre le large. Au fil des mois et des intempéries ce poète réinvente la ville.

C'est ainsi qu'il porte la même attention au pigeon mourant qu'à ce père Noël nain.

Bref, il est disponible à tous, qualité devenue rarissime ! 

Tandis que certains s'inventent une autre vie en n'hésitant pas à se faire passer pour ce qu'ils ne sont pas, lui est bien réel, authentique et cependant, complètement atypique. 

Ne croyez pourtant pas qu'il vive hors du temps ce, parce qu'il se passe aisément d'internet ou de téléphone portable.

Il s'inquiète même régulièrement de ce qui se passe dans le monde en consultant la presse écrite, démarche oubliée depuis longtemps par le plus grand nombre d'entre nous et croyez moi, son geste n'a rien de ringard. Car ce jeune SDF n'a pas perdu le goût de vivre, d'apprécier les autres.

Certes, beaucoup de ceux qui sont actuellement dehors et vivent en toute logique, cette situation plus mal que lui, crieraient à l'idéalisme (dans le meilleur des cas) alors que ce témoin actif nous aide tout simplement à voir ce que nous ne savons plus regarder, c'est à dire, les autres.

Moi qui suis généralement allergique à l'utilisation de vidéos au théâtre, je dois reconnaître que celles-ci sont superbes et porteuses d'une grande signification.  Il s'agit pour l'heure du premier volet d'un diptyque consacré à l'urbanisme humain (par conséquent à suivre …) et le texte écrit par Thibault Amorfini est à la disposition des spectateurs qui désireraient le lire après avoir vu le spectacle. 

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

THÉÂTRE DU NORD-OUEST

13, rue du faubourg Montmartre

75009 PARIS

 

(M° Grands Boulevards)

 

Loc. 01 47 70 32 75

 

 

Pl. 23€ - T.R. 13€

 

 

Mise en scène : Christiane Marchewska

 

avec : Christine Melcer et Jean Marzouk

 

 

Pièce à trois personnages au cours de laquelle l'auteur (e) qui se défend de l'être … en tenue de brousse, téléphone au public, n'hésitant pas à demander son avis à la fin, après nous avoir narré cette histoire incroyable de dauphin nazi exécuté sur ordre de son géniteur au premier soupçon d'impureté raciale.

Christiane Marchewska fera ainsi la navette entre passé et présent en un exercice de théâtre dans le théâtre, adoptant un ton léger pour évoquer une atmosphère pesante, pour ne pas dire effroyable ! 

Car le problème est grave : peut-on, doit-on se libérer d'un serment solennel quand celui entre les mains duquel il fut déposé est indigne de toute considération, pire est un monstre ?

Ulrich Falk et son épouse sont détenteurs d'un lourd secret et le couple dans la dernière partie de son existence appréhende le Jugement dernier.

Ils vont donc décider de se confier à cette invitée afin de lui raconter l'irracontable ...

On ne joue pas aussi longtemps le rôle de " La Reine de la Nuit " inspiré du roman de Marc Behm sans que cette immersion ne laisse des traces …

Christiane Marchewska a donc lu tous les textes lui tombant sous la main qui relataient les faits de cette époque. Les ouvrages censés décrypter l'inacceptable abondent en ce domaine. Le christianisme prescrit le pardon des offenses mais tout est-il pardonnable ? D'autant que Celui qui a permis que ces choses se réalisent (s'il existe) ne doit-il pas alors trancher seul la question ?

 

Un extrait de Vigny me revient en mémoire,

 

" Si le Ciel nous laissa comme un monde avorté

Le Juste opposera le dédain à l'absence

Et ne répondra plus que par un froid silence

Au silence éternel de la Divinité." 

 

 

Le thème est lourd, vous l'avez compris et c'est sans doute la raison pour laquelle celle que je persiste à nommer l'auteur (e) en dépit de ses dénégations (...) tente d'aborder le sujet avec une feinte légèreté.

N'importe, on nous a dit que Judas donna le baiser fatal, ici celle que l'on nommera : la visiteuse ou l'invitée, donnera à son tour une incroyable accolade après l'Aveu. Est-ce ou non le baiser du Pardon ? … J'en doute mais à vous de trancher.

La pièce se jouant de façon ponctuelle, il est recommandé de consulter le site du théâtre afin de connaître les dates de représentations.

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

THÉÂTRE 14

20, Avenue Marc Sangnier

75014 PARIS

 

(M° Pte de Vanves)

 

Loc. 01 45 45 49 77

 

Pl. 25€ - T.R. 18€

- 26 ans : 11€

 

mardi, vendredi, samedi à 20h.30

mercredi, jeudi à 19h

matinée samedi à 16h.

 

jusqu'au 5 Juillet 2014

 

Mise en scène : Marcel Maréchal

 

Dramaturgie : François Bourgeat

 

 

avec : Marina Vlady, Marcel Maréchal, Emmanuel Dechartre, Antony Cochin, Michel Demiautte, Nassim Haddouche, Mathias Maréchal, Céline MartinSisteron, Julian Peres, Henry Valette.

 

 

Quelle bonne idée que de remettre au goût du jour cette pièce de Jacques Audiberti ! Tout ici plaide en faveur du théâtre (du vrai) en rupture totale avec ces trop fréquentes approches difficultueuses que nous subissons à longueur d'année ...

Ici, nul risque que le spectateur s'ennuie car c'est un régal pour les yeux et les oreilles. Grâce à l'imagination de Jacques Angéniol, les costumes rutilent avec esprit. Le verbe audibertien bondit pour mieux illustrer cette épopée abhumaniste.

En ce tumultueux XIème siècle, nous suivons le cavalier Mirtus partant de son Languedoc natal pour Jérusalem qu'il nomme Jhébus-la-Sainte non sans avoir stationné quelque temps à Constantinople, dans le palais de l'empereur.

C'est même là que les contradictions du guerrier verront le jour car lui, le paillard, l'inconstant, le collectionneur de femmes, saisi par la ressemblance de la superbe Zoé avec sa mère, incitera l'autocrate à honorer l'épouse que ce dernier fuyait depuis longtemps.

L'agnostique pour ne pas dire l'incroyant, parti en Croisade par simple goût de l'aventure restera sidéré face à L'Homme qu'il ne pourra sauver car le Destin est ce qu'il est.

Le spectateur ravi admire l'éternelle beauté d'une Marina Vlady qui incarne ici trois personnages différents tandis qu'en une identique démarche Marcel Maréchal virevolte à son tour d'un personnage à l'autre de façon éblouissante. Mathias Maréchal est le Cavalier : superbe stature et fougue incontestable !  Très curieux est L'Homme incarné par Emmanuel Dechartre  promis non à la croix mais au supplice du pal (chaque époque ayant ses spécifiques supplices) lequel passe et repasse tel une question non élucidée.

L'ensemble de la distribution fonctionne au quart de tour et si je n'en dis pas plus c'est afin de vous permettre de mieux découvrir ce moment de bonheur théâtral absolu.

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

 

 ( photos : Lot )

LUCERNAIRE

Centre National d'Art et d'Essai

53, rue Notre Dame des Champs

75006 PARIS

 

(M° Vavin ou N.D.des Champs)

 

loc. 01 45 44 57 34

 

Pl. 25€ - T.R. 10 à 20€

 

A 19h. du mardi au samedi

 

 

jusqu'au : 5 Juillet 2014

 

Mise en scène : Olivier Martinaud

 

avec Claude Aufaure et Olivier Martinaud

 

 

Pour être écrivain on n'en est pas moins homme et les prix littéraires ont le mérite de permettre aux auteurs de vivre décemment en se consacrant à ce pour quoi ils sont faits, c'est-à-dire, écrire encore et toujours.

Ce n'est donc pas l'événement en lui-même qui est contestable mais plutôt son déroulement ...  

Thomas Bernhard était trop libertaire pour ne pas vivre assez mal ces instants au cours desquels d'autres à sa place, exulteraient. Ajoutons que ceux qui décernent les prix ne sont pas toujours capables d'en mesurer l'exacte pertinence et profitent de l'occasion pour se mettre eux-mêmes en valeur.

Il n'est donc pas étonnant que cet auteur dont nous apprécions l'esprit subversif ait été humilié de se voir confronté à une telle démarche, un peu comme l'écolier qui se voit octroyer un bon point alors qu'il n'a peut-être pas travaillé plus que les autres mais est tout simplement doué. Certaines personnalités échappent aux normes préétablies qui feraient le bonheur du commun des mortels, rendant celles-ci ridicules.

Pour tout dire, c'est une corvée que Thomas Bernhard s'apprête à affronter et brusquement il réalise qu'il convient pour la circonstance d'arborer une tenue adéquate. 

Il ira donc se choisir un costume trop étroit (ironique coïncidence !) deux heures avant la cérémonie d'attribution du prix en question. Heureusement, sa vieille amie qu'il a coutume de présenter comme sa tante est avec lui. Leur complicité l'aidera à surmonter l'épreuve bien réelle qui les attendait car curieusement, personne ne va le reconnaître.

Ils s'installeront donc au dixième rang et patienteront avant d'être enfin découverts ! ... 

Je vous passe la suite des péripéties afin que vous puissiez par vous-mêmes en savourer le déroulement. L'auteur quant à lui, utilisera bien sûr le vitriol pour décrire ces cérémonies car ce que d'aucuns assimilent à un honneur est vécu par lui comme une indécence et même une vilénie.

Or un écrivain a besoin d'être lu comme un comédien a besoin qu'on l'entende quelque soit l'auditoire ou le degré de compréhension du lecteur. Se voir décerner un prix équivaut à passer sous les Fourches Caudines d'un jury quand on ne fait que rendre à César ce qui lui appartient.

Notre homme réagira chaque fois de façon différente mais commentera ensuite avec un humour constant et dévastateur.

Olivier Martinaud qui a signé la mise en scène et Claude Aufaure se succèderont pour porter la parole du personnage à des âges différents. 

Le premier utilise le ton ironique de la confidence tandis que le second nous fait part de son amertume par le biais de cette voix timbrée que nous lui connaissons.

L'un et l'autre distillent les remarques vachardes en un bel exercice bernhardien, jubilatoire au possible.

Les fans de l'auteur (dont je suis bien sûr, faut-il le préciser ?) vont se régaler. Le spectacle est court, très court, une petite heure mais une suite est d'ores-et-déjà prévue, par conséquent restez attentifs.

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com