THEATRAUTEURS

 

LUCERNAIRE

 

53, rue Notre Dame des Champs

 

75006 PARIS

 

 

(M° N.D.des Champs)

 

 

Loc. 01 45 44 57 34

 

http://www.lucernaire.fr/

 

Tous les jours sauf dimanche & lundi à 21h30

 

matinée le dimanche à 19h

 

Théâtre Noir, Durée : 1h20

 

 

 

Création collective sur une proposition de Nigel HOLLIDGE

 

Direction musicale : Daniel GLET

 

 

avec,

 

Nigel HOLLIDGE (Andrew)

 

Antonio INTERLANDI (Agostino)

 

Armel PETITPAS (Annabelle & Le millionnaire)

 

 

au piano (en alternance) Daniel GLET ou Vincent GAILLARD (Jean Christophe)

 

 

 

 

 

Ah ! l'argent … cette valeur fausse par excellence car fluctuante au possible, source de tous les maux, capable de transformer un imbécile en réel potentat et fait de celui qui n'en a pas un médiocre, voire un minable, aux yeux de ceux qui en ont trop.

 

Et pourtant, trouver un billet - un jour - par terre, par accident, peut ouvrir la porte au rêve puisque si une manne semblable venait à tomber du ciel, l'avenir en serait transformé.  " la fortune, quelques thunes … ah ! si j'avais des sous, papimm, papoum ! " Personne ne passe au travers de cette invention du Diable !

 

A de rares exceptions près, les artistes n'ont pas la réputation de rouler sur l'or ( comme on dit  ) et il arrive qu'un partenaire quémande quelque argent à son compagnon de scène. ( si ce dernier en a, bien sûr et consent à donner, serait-ce à fonds perdus ? )

 

Et oui, les temps sont durs mais heureusement nous avons la musique, laquelle comme chacun sait, adoucit les moeurs et nous fait oublier ce qui s'impose à tous.

 

On peut même se venger d'un banquier en le convertissant en marionnette. Qu'est-il donc du reste, vautré qu'il est, au pied de l'éternel Veau d'Or et puis c'est toujours mieux que de l'envoyer à la guillotine ! Fasse le Ciel que ces temps ne reviennent pas, même si certains méritent à peine la corde pour les pendre. " Ah ! ça ira, … ça ira, ça ira " mais je m'égare …

 

Revenons à nos talentueux trois A,

 

( Andrew, Agostino et Annabelle )

 

 

et à leur non moins talentueux pianiste.

 

Sans esbroufe, sans prétention aucune mais avec un réel professionnalisme, ils égrènent pour nous le répertoire des années 30 ( ne parlait on pas alors précisément de Crise ? ) aidés en cela par une savante utilisation de costumes, ombres chinoises, numéro de ventriloque, voire même de prestidigitation.

 

Les voix sont contrastées et agréables à entendre, bref nous passons là un excellent moment en leur compagnie. 

 

Actuellement nous en avons bien besoin avec tout ce qui survient un peu partout et le Lucernaire reste un ventre chaud dans lequel nous aimons nous réfugier.

 

Simone Alexandre

 

 

 ( photos : Ingrid Jouault )

 

THEATRE CLAVEL

 

3, rue Clavel

 

75019 PARIS

 

(M° Pyrénées)

 

Loc. 06 64 13 00 85

 

Pl. 20€ - T.R. 15€

 

http://www.theatre-clavel.com/

 

A 21h.30 : mardi et mercredi

 

jusqu'au : 29 AVRIL 2015

 

 

Ecriture, mise en scène et costumes,  

GUILLAUME OLLIVIER BERNO

 

Musique : NIKOLA TAKOV

Scénographie : PASCAL CROSNER

Chorégraphie : OGUN JACORAU

 

avec : NADINE GIRARD (Anthéa Washington) - JEAN LUC VOYEUX (l'Inspecteur)  - FREDY RENAUD (Valentin) et NIKOLA TAKOV (le pianiste-accompagnateur) 

 

 

(photos : FREDERIC RENAUD / MARIUS)

 

 

On connaissait Le Chat Noir … il y a désormais La Chatte Bleue, cabaret situé en un Montmartre mythique où, certains soirs, les ombres de Maigret et Nestor Burma, s'efforcent de résoudre des énigmes dignes d'eux.

 

Apprenti-crooner en mal de notoriété, si vous décidez d'y chercher fortune, sachez que sur place sévit une serial-killeuse, laquelle vous attend en affûtant ses griffes.

 

Anthéa Washington est le nom de cette meneuse de Revue et croqueuse - peut-être pas de diamants - mais d'hommes, attirés par son truc en plumes !

 

Une fois sur place, vous pourrez peut-être alors pousser des cocoricos triomphants en coulisses ... Sachez toutefois que sur scène, les couacs vous seront rigoureusement interdits sous peine de mort car la dame vous fera chanter (en français ou en anglais) à l'ombre d'une Tour Eiffel un peu mastoc, certes mais qui permet bon nombre de déplacements.

 

Cependant, si les chansons d'amour figurent à ce bilingue répertoire, n'oubliez pas qu'Eros et Thanatos se donnent la main sous l'oeil jaloux de Valentin, l'âme damnée d'Anthéa.

 

Le rythme de ce spectacle est enlevé, les costumes clinquants, la chorégraphie réussie, seul petit bémol, puisqu'il s'agit d'un spectacle musical, les voix se devaient d'être optimales et ce n'est hélas pas tout à fait le cas.

 

En revanche, concernant la comédie, les interprètes se défendent fort bien, Jean-Luc Voyeux alias Marcel Richard (inspecteur qui mène l'enquête) alias Bob Angeles, Bobby pour les intimes, nous gratifie d'un jeu intelligent et d'une élégance naturelle, fait devenu trop rare à notre époque pour ne pas oublier de le souligner.

 

Le public quant à lui, réagit au quart de tour, passe visiblement en leur compagnie un excellent moment. (les applaudissements en témoignent) toutes les oreilles n'étant pas aussi exigeantes que les miennes …

 

Je me garderai bien d'oublier le pianiste (Nicola Takov) lequel a depuis longtemps fait ses preuves, quant aux trois autres, lesquels cumulent vous l'avez compris, les fonctions de danseurs, comédiens et chanteurs, ces derniers ont toute la vie devant eux pour s'améliorer de jour en jour, ce qui adviendra n'en doutons pas.

 

Par conséquent, longue vie à cette Compagnie : Etoile-Express !

 

Simone Alexandre

 

 

THEATRE LE RANELAGH

 

5, rue des Vignes

 

75016 PARIS

 

(M° La Muette / Passy)

 

loc. 01 42 88 64 44

 

http://www.theatre-ranelagh.com/

 

Pl. 35€ - 30€ - 10€ pr - 26 ans

 

 

Chorégraphie - Mise en scène : Ibrahim SISSOKO

 

Arrangements musicaux : Ophélie GAILLARD & Ibrahim SISSOKO

 

Durée du spectacle : 1h10

 

 

Union improbable et pourtant réussie dite,

" de la carpe et du lapin " ! 

 

A priori, violoncelle et hip-hop, cette danse des rues, ne logent pas à la même enseigne. Or les deux formes d'expression ont un point commun : les vibrations, celles de la musique et du corps. Force est alors de reconnaître que le mariage des deux peut s'effectuer de façon optimale : démonstration nous en est faite.

 

 

Ophélie Gaillard est une artiste qui fait corps avec son instrument ce, à un point tel qu'il semble être son naturel prolongement. Même âme, mêmes vibrations ...

De son côté, Ibrahim Sissoko fait corps tout simplement avec SON corps qu'il maîtrise parfaitement. Cette immense silhouette tout en muscles ne peut être définie que par le terme

d' " homme-liane " tant ses gestes sont souples.

A lui seul, c'est la forêt qui bouge, cette jungle enveloppante dont les nombreuses ramifications sont autant de bras aux articulations huilées par une sève active.

 

Nous assistons à la rencontre ou la juxtaposition de ces deux silhouettes l'une claire et  fragile, l'autre compacte quoique mouvante et sombre, terriblement efficace !  Les contraires s'attirent en un accord esthétisant, dans la fluidité du geste.

 

Mais au delà de la double réussite de cette présence scénique, la symbolique s'impose à nous qui vivons trop souvent en des mondes morcelés, voire hermétiques, imperméables à l'autre.

 

Les amateurs de musique classique vivent le plus souvent en un univers à eux, dans la complète ignorance voire parfois le mépris de ce qui se passe ailleurs … 

Nous parlions jadis des danses de salon lesquelles ne pouvaient se commettre dans les bals populaires.

 

 

Ici, la symbiose est réalisée entre hip-hop et musique classique donc appartenant à un autre monde, généralement fermé qui connait de ce fait un prolongement inattendu, l'un l'autre s'enrichissant avec bonheur. Pari réussi, bravo ! 

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

 

 ( photo : Ben Dumas )