THEATRAUTEURS

LA MANUFACTURE DES ABBESSES

 

7, Rue Véron 75018 PARIS

 

(M° Abbesses ou Blanche)

 

Tél. 01 42 33 42 03

 

Pl. 24€ - T.R. 13€

 

 

jusqu'au : 26 MARS 2014

 

A 21h. les lundi, mardi & mercredi

A 19h.45 le dimanche

 

puis,

 

Du 27 MARS au 3 MAI 2014

 

A 19h. les mercredi, jeudi, vendredi & samedi.

( photos : Lot )

 

 

Comme ça, à première vue, on pourrait croire que c'est une histoire à l'eau de rose. Et bien, non !

" Incroyable mais vrai " le point de départ de ce spectacle est rigoureusement authentique puisque le grand-père de Caroline Devismes (Claude Odell Dabbs) était un afro-américain, rien d'étonnant alors que la musique et le rythme surtout, coulent à ce point dans ses veines …

Or notre chanteuse est blonde, a les yeux bleus et vient du Pas-de-Calais.

Pour mettre au point cet O.T.N.I. (Objet Théâtral Non Identifié) Thomas le Douarec a collaboré à l'écriture du spectacle en compagnie de cette moderne " négresse blonde " puis a signé la mise en scène, ce qui en soi, constitue un gage de succès.

C'est qu'elle a une pêche incroyable cette Caroline du Nord et une voix d'une amplitude assez exceptionnelle ! 

Lauri Lupi, comédien, chanteur et pianiste, lui donne la réplique or, croyez moi, ce n'est pas facile de se hisser à la hauteur de la dame en question car dès qu'elle paraît toute l'attention du public a immédiatement les yeux rivés sur elle.

Une sorte de magnétisme se dégage de la personne, ce qui tombe bien car son auditoire ne reste pas en rade et la symbiose, scène-salle est totale.

Allez-y, vous êtes assurés de passer là, un excellent moment. Quant à l'histoire, tour à tour dramatique ou burlesque, toujours humoristique, je vous laisse la découvrir, bien sûr ! 

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

 

THÉÂTRE du RANELAGH

5, rue des Vignes

75016 PARIS

 

(M° La Muette, Passy

ou RER C1-3 : Boulainvilliers)

 

Loc. 01 42 88 64 44

 

 

Pl. 30 & 35€

 

- 26ans : 10€

 

A 21h du mercredi au samedi

 

Dimanche à 17h

 

Relâche 19 et 26 février

 

jusqu'au : 30 MARS 2014

 

Durée : 1h.30

 

Texte et interprétation : Pascal Amoyel

 

Mise en scène : Christian Fromont

 

 

 

 

 

C’est un bien curieux endroit, et unique, que ce Théâtre du Ranelagh dont la salle toute de bois  semble n’avoir été faite que pour le plaisir de quelques-uns ; c’est le cas lors du joli spectacle musical donné par Pascal Amoyel, intitulé « Le pianiste aux 50 doigts », hommage parlé et interprété au piano par un musicien émouvant.

 

C’est à György Cziffra, qui fut son professeur que cet hommage est rendu, et bellement, avec intensité, émotion, affection vraie et nostalgie, puisque le merveilleux pianiste hongrois est décédé il y a tout juste 20 ans. Pour ceux d’entre nous qui se souviennent de lui, il est l’interprète des meilleurs enregistrements qui continuent de faire autorité, des « Rhapsodies hongroises » de Liszt, son compatriote, et le fondateur du Festival de La Chaise-Dieu qui continue chaque fin d’été avec la même qualité, couru des mélomanes et pourtant, ce coin d’Auvergne est bien peu engageant !

 

Pianiste connu et reconnu, Pascal Amoyel se risque aux mots, car cet hommage est aussi l’histoire de Georges Cziffra presque jusque en octobre 1956, où il quitta la Hongrie pour l’Autriche puis la France qui l'ont consacré.

 

Ce que raconte en paroles et en musique Pascal Amoyel est d’autant plus émouvant que c’est une  partie largement inconnue du public de la vie de Cziffra, qui faillit bien ne jamais être le musicien que nous avons connu, enfermé dans les limites de son pays, contraint à des travaux forcés musicaux sans commune mesure avec son talent.

 

Il y a de la part d’Amoyel un grand courage à prendre la parole, car il n’est pas comédien, mais néanmoins, et parce qu’il évoque son personnage avec ferveur et amour, il est juste, un peu spectateur, un peu acteur, artiste en somme, faisant apparaître ce qu’il veut faire apparaître et qui saute au visage du spectateur.

 

Amoyel se sert de son piano pour tout faire passer des émotions qu’il exprime, et nous entendons une harpe, un tambourin, une cithare, nous sommes en Europe de l’Est, chez les magyars et les tsiganes, chez les réprouvés et les oubliés du monde en marche.

 

Il fallait ne pas manquer d’audace ni de talent pour concevoir et proposer ce beau spectacle intime et juste, et Pascal Amoyel a eu raison de se lancer, avec sa virtuosité généreuse, son jeu si proche de celui de son professeur, que parfois, dans ces improvisations ébouriffées, qui laissent à plat comme après un vent de tempête, on croit l’entendre.

 

Le dernier bis, Chopin, est un hommage direct à Cziffra. Comme s’il s’agissait de la fin d’une pièce religieuse, on n’en demande plus davantage.

 

C’est au Théâtre du Ralelagh, 5 rue des Vignes dans le 16ème . arrondissement , et c’est jusqu’au 30 mars prochain 

Ne pas y aller serait se priver d’un beau moment d’amour.

 

Frédéric Arnoux

www.theatrauteurs.com

 

VINGTIÈME THÉÂTRE

7, rue des Plâtrières

75020 PARIS

(M° Ménilmontant)

Loc. 01 48 65 97 90

Pl. 25€ - Seniors : 20€,

Etud. 13€

 

Du mercredi au samedi à 21h.30

Dimanche à 17h.30

 

jusqu'au : 16 février 2014

 

Chansons de Charles TRENET

Mise en scène : Philippe OGOUZ

avec Jacques HAUROGNE, Léa GABRIELE, Philippe OGOUZ

au piano et arrangements : Roger POULY

 

 

Ca, pour y avoir de la joie au Vingtième, 

" y' a d' la joie ! "

C'est même un lieu de fête, par excellence.

Vous pouvez actuellement y passer une soirée exceptionnelle en enchaînant deux spectacles hors pair : Mystère Sax et Radio Trenet.

Vous repartirez de là, avec la joie au coeur, c'est garanti ! En ces temps moroses, cela fait du bien. En parlant d'états d'âmes - précisément - le second spectacle (tout comme le premier, du reste) nous permet de comparer les époques qui - il faut bien le reconnaître - n'ont jamais été particulièrement faciles ...

Pourtant nos aînés qui eux, ont connu la guerre et même les persécutions savaient cultiver la bonne humeur. Pourquoi cette habitude salvatrice s'est elle perdue ? Il est permis de se poser la question.

Avec Radio Trenet nous assistons aux années glorieuses quoique encore un peu balbutiantes, de la TSF, celles où les artistes étaient invités en direct à " faire leur show " et où la pub, bon enfant se nommait encore " réclame " et se déclinait avec humour ...

Pour composer ce spectacle, une pétillante interprète, en la personne de Léa Gabriele fournit l'indispensable touche féminine auprès d'un trio de choc, composé de Jacques Pessis au piano

( lequel a également écrit le texte que nous entendons ) avec à ses côtés un Philippe Ogouz, étonnant dans ses moments de drôlerie. (n'oublions pas qu'il a également signé la mise en scène) et le trop rare Jacques Haurogné dans le rôle du fou chantant.

Ce dernier réussit à incarner Trenet sans passer par l'imitation pure et simple c'est à dire, en restant lui-même tout en évoquant parfaitement l'original ce qui constitue un exploit ! Mais nous savons depuis longtemps que l'homme a plus d'une corde mélodieuse à son arc. Et puis, c'est l'occasion rêvée pour réviser ce répertoire où la poésie était immanquablement au rendez-vous. 

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com

( photos : Mirco Magliocca )

THÉÂTRE DE BELLE VILLE

94 Rue du faubourg du Temple

75011 PARIS

 

M° Goncourt ou Belleville

 

Loc. 01 48 06 72 34

 

 

Les dimanche et lundi à 21h.

 

jusqu'au : 20 JANVIER 2014

 

Par la Compagnie OCTAVIO,

 

avec : Sophie Cusset, Gilles Ostrowsky, Marc Prin

 

et un guest musical chaque soir.

 

Mise en scène : Jean Matthieu Fourt

 

Lumières : Sébastien Debant

 

Costumes : Valérie Simonneau et Sophie Cusset

 

 

 

 

Bien qu'Howard Butten ait dit à leur sujet, (je cite) … " ce jour là, j'ai découvert soudain et sans avertissement , du très grand théâtre de clown " j'avoue avoir de cet état particulier une notion légèrement différente,  persuadée que je suis qu'un clown ne fait que détourner le tragique, l'immense décalage étant la clé de l'émotion. Un clown, un vrai peut alors atteindre des dimensions métaphysiques. 

Ceux là n'ont pas cette ambition et ne cherchent qu'à distraire, à amuser les grands enfants que nous sommes presque tous restés. Les mauvaises langues parleront  peut-être d'attardés congénitaux mais ne faisons pas la fine bouche et voyons en quoi consiste ce spectacle. Travestis, paillettes, un zeste d'exhibitionnisme ... on aurait crié au génie lors des mouvements libérateurs des années 70. Il fallait alors être légers ce que ne sont pas exactement nos burlesques de service. Mais bon ! leur intention pour le moins appuyée est de nous faire rire et presque tous les spectateurs adhèrent avec enthousiasme.

Vous l'avez compris, ce n'est pas exactement " ma tasse de thé " mais je n'irai quand même pas jusqu'à plagier le petit Gibus ... 

N'importe, les Octavio mouillent la chemise, même quand ils n'en ont pas et leur implication est indéniable. Pour cette reprise due à un succès précédent, (preuve qu'ils ont bien trouvé leur public) la salle était comble, composée de jeunes gens - pour la plupart - lesquels étaient venus s'éclater et réagissaient au quart de tour ! 

Tant pis si Marilyn a servi de prétexte à ce titre iconoclaste, cette égérie des gays en a vu bien d'autres ... Après un prologue en voix off aussi inepte qu'accrocheur, une bouteille descendra des cintres afin de partager un verre de l'amitié. 

Le méga-ours amoureux qui fait tourner le podium sur lequel se produit une Marilyn à la silhouette idéale figure parmi les meilleurs moments sinon l'unique, de la soirée.

Le dandy fan de blancheur qui se battra avec un serpent de baignoire constitue indéniablement le hit, sur le plan intensité hilarante.

Un manège se nommait jadis " la chenille " car une bâche venait recouvrir ceux qui s'y étaient embarqués, ici une formule transparente sera reprise afin de protéger le spectateur d'un sporadique entartage.

Vous l'avez compris, il est juste ici question de s'amuser sans se poser de questions ce qui vous est proposé jusqu'au 20 janvier prochain. par conséquent, si vous décidez d'y aller, soyez fous, ne pensez à rien d'autre, laissez vous aller, ils feront le reste. 

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com