THEATRAUTEURS

VINGTIÈME THÉÂTRE

 

7, rue des Plâtrières

 

75020 PARIS

 

(M° Ménilmontant ou Gambetta)

 

Loc. 01 48 65 97 90

 

Pl. 25€, Seniors 20€, Etud. 13€

 

 

 

À 21h30 du mercredi au samedi

 

À 17h30 le dimanche

 

 

Du 5 NOVEMBRE au 14 DECEMBRE 2014

 

(Relâche les 19 et 26 novembre)

 

 

Mise en scène : JULIETTE

 

avec Denis D'Arcangelo et Sébastien Mesnil (accordéon)

 

 

Où l’on retrouve Madame Raymonde dans ses tribulations, car depuis 1989 qu’elle se promène un peu partout, nous finissons par la connaître.

Elle vieillit doucement… Le titre de son nouveau spectacle, au Vingtième théâtre jusqu’au 14 décembre prochain, est un peu trompeur car si vous croyez la dame à Londres (« Lady Raymonde », et les affiches la représentent embijoutée de pacotille d’autant plus toc qu’elle est dessinée, effet assez réussi), c’est à New York et plus généralement au travers des Etats-Unis que nous la suivons.

 

Le fil conducteur n’est pas neuf, ce sont les souvenirs égrenés  de la diva  au travers de diverses chansons, et nous retrouvons des textes de Juliette (qui assure également une mise en scène sporadique et discrète…), de Charles Trenet, Diane Dufresne, Serge Gainsbourg… Autant le dire d’emblée, Denis D’Arcangelo n’est pas un grand chanteur, n’a pas une palette chromatique étendue à sa disposition ni même une voix toujours très agréable, mais il compense cela par une belle énergie et une puissance de ton assez juste.

 

On peut, si on est enclin à la clémence, se remémorer le personnage d’Arletty dans « Hôtel du Nord » nommé justement « Madame Raymonde », qui donne une juste idée de la gouaille « Un jour c’est les punaises, le lendemain c’est le 14 Juillet. Ça ne peut plus durer ! », de cette voix dite d’oseille par un Henri Jeanson assez clairvoyant, ce ton d’humour moqueur de  dérision mêlé. Notre « Lady Raymonde » n’est pas gouailleuse, elle a une voix usée, brisée, éraillée, et son humour est surtout désespéré et désespérant. Nous sommes avec elle dans une sorte de no futur proche des chanteuses réalistes à la Fréhel ou Damia, pour qui aussitôt entrevu, le bonheur  s’écroule, trahi, trompé.

Ici, notre personnage paraît quelque peu lourdaud, les textes de jonction pêchent par une absence de réelle épaisseur et de fond et, néanmoins, résonnent assez pesamment; ils manquent, hélas !, cruellement d'esprit. C'est d'autant plus perturbant, et pour tout dire frustrant, pour le spectateur attentif que c'est ce que nous espérions du personnage : un esprit vif, léger, assez français, assez Yvette Guilbert.

 Ce n’est pas un spectacle drôle que celui de « Lady Raymonde », on rit peu, voire pas du tout, mais il y a toutefois ces chansons, plutôt bien écrites, pour la plupart peu entendues, ou pour certaines totalement oubliées, et c’est ce qui donne à ce spectacle le grain de sel nécessaire. Il lui manque néanmoins un grain de folie, de cet humour un peu « camp », un peu « queer » que l’on aurait pu attendre de cet acteur somme toute un peu guindé, quand on l’aurait souhaité plus libre. C’est un des avantages de l’âge que pouvoir tout dire sans excessive et embarrassante contrainte.

 

Mention spéciale sera faite ici pour Sébastien Mesnil, dit « le Zèbre » musicien fin et raffiné, qui accompagne Denis D’Arcangelo avec élégance et subtilité. 

 

 

Que cet article un peu déçu ne vous retienne pas d’aller applaudir Madame Raymonde dans son dernier opus, surtout si vous ne la connaissez pas encore. C’est, malgré tout, un personnage à découvrir.

 

© Frédéric Arnoux

www.theatrauteurs.com

 ( photos : Philippe Matsas )

 

À 21h.30 du mercredi au samedi - dimanche à 17h30

THÉÂTRE RANELAGH

5, rue des Vignes

75016 PARIS

 

( M° La Muette )

 

Loc. 01 42 88 64 44

 

depuis le 27 SEPTEMBRE 2014

 

du mercredi au samedi à 21h

le dimanche à 17h

 

Mise en scène : MERIEM MENANT

 

avec : PASCALE COSTES, HÉLÈNE RICHER, SANDRINE MONT-COUDIOL, PATRICK LAVIOSA et FABIAN BALLARIN

 

Si vous ne connaissez pas encore les « Cinq de cœur », c’est une excellente occasion de combler cette lacune en allant les entendre, et les voir, au théâtre du Ranelagh. Vous ne pouvez qu’y passer un excellent moment musical, a cappella, mais le talent de ces cinq-là est tel qu’il vous semblera entendre  boîtes à rythmes, trompettes et tambour.

 

Ce spectacle s’intitule  « Le concert sans retour », qui boucle joliment un cercle loufoque, à la manière des songes décousus d’une nuit de folie, dont on s’éveille enchanté et surpris, ravi, le cœur léger et l’âme chantante.

 

C’est dynamique en diable et propre à faire oublier le poids de la journée, mais aussi à nous permettre d’attaquer les suivantes avec des mélodies en tête, pas de ces scies de radio, mais  Schubert, Brahms, Bach, Bizet, Saint-Saëns, Grieg, mais aussi Mylène Farmer, Léo Ferré, Claude Bolling, Eurythmics et les Eagles, entr’autres, revus et personnalisés, pour le moins…

 

Si ce n’est un vague prétexte de récital teuton (qui n’est pas sans référence à Ulrika von Glott !...), il n’est pas question de fil rouge à ce déchainement vocal et scénique dont l’énergie épuiserait jusqu’au spectateur, mais tout le monde, du plus jeune au doyen y trouve son compte musical. Il suffit de se laisser prendre en charge depuis la première parole jusqu’à la dernière note, et le tour est joué. Nous sommes embarqués volens nolens dans ce « concert sans retour », auquel il convient de retourner néanmoins, pour passer une des meilleures soirées qui soient. 

 

C’est drôle de surcroît, sans méchanceté, avec une douce ironie parfois, colorée de nostalgie, pimentée d’émotion et agrémentée d’une gentille et souriante dérision.

 

Parce qu’il convient de placer des noms sur les voix, citons-les : Pascale Costes et Hélène Richer (sopranos) Sandrine Mont-Coudiol (alto) Patrick Laviosa (ténor) et Fabian Ballarin (baryton), mis en scène par Meriem Menant, qui a oeuvré sobrement et avec conviction tant ce spectacle est enjoué, enlevé, et prenant, aux enchaînements presqu’invisibles.

 

Ce quintette solide et loufoque se produit depuis plusieurs années maintenant et il mérite un plus large public, une véritable audience, parce que, avec conviction et un dynamisme épuisant, il sait faire passer l’esprit et l’énergie du music-hall dans l’austérité (souvent très relative) du monde de la musique dite classique.

 

Ce mélange des genres est heureux et la fusion sans confusion qui est opérée pour le public, ravi, justifie amplement de se déplacer au Ranelagh.

 

Un bon spectacle, vraiment !

 

 

© Frédéric Arnoux

www.theatrauteurs.com

 ( photos : Charlotte SPILL )

LUCERNAIRE

 

Centre National d'art et d'essai

 

53, rue Notre-Dame des Champs

 

75006 PARIS

 

(M° Vavin, N.D.des Champs)

 

Tél. 01 45 44 57 34

 

 

 

du 16 Juillet au 13 Septembre 2014 

 

du mardi au samedi à 21h.30

 

 

Textes de Frédéric Rose et de Vincent Jaspard

 

Adaptation et mise en scène : Laurent Serrano

 

avec Pascal Neyron, Emmanuel Quatra et Benoît Urbain.

 

 

 

 

 

Que font trois copains hétéros quand ils se rencontrent, qu'ils soient musiciens ou non ? … Ils partagent des anecdotes, parlent des femmes et le plus souvent d'une en particulier, picolent un peu aussi, copinage occidental oblige. 

Ces trois là connaissent la musique dans le sens le plus complet du terme !

Ils chantent aussi, a capella ou en s'accompagnant de l'instrument de leur choix : piano, guitare ou valisophone et le moins que l'on puisse dire est qu'ils s'en servent à ravir et s'en donnent à coeur joie. 

Pourtant le blues ne les épargne pas mais disons qu'ils en font le meilleur usage. Elégants tous trois dans leurs costumes sombres et chemises de couleur, force est de reconnaître qu'ils ont une certaine classe ! 

Leur planète se nomme Absurdie et ils sont capables de s'y offrir un arc-en-ciel pour la beauté du geste. Ne soyez pas surpris si l'un d'eux prétend avoir rencontré Verlaine un soir car rien n'est impossible aux poètes.

Certes, la vague anglo-saxonne les a contaminés mais à moins d'être totalement réfractaire à ce qui vient d'outre-Manche ou d'outre-Atlantique il est bien agréable d'entendre un répertoire au cours duquel Gershwin succède à Trenet et Nougaro à Cochran, ce pour notre plus grand plaisir. Le spectacle fini, le rythme continuera à nous accompagner jusqu'à l'heure du coucher preuve qu'ils ont bien du talent.

 

Simone Alexandre

www.theatrauteurs.com